關于藝術設計概念的個人心得

關于藝術設計概念的個人心得

關于藝術設計的概念一向眾說紛紜。有的說：“是一種研討生活的途徑�！�

有的說：“一種構想與計劃，以及把這種構想與計劃通過一定手段符號化的過程�！�

有的說：“從現存事實轉向未來可能的一種想象躍遷�！�

總之是有多少設計師就有多少種對藝術設計的定義。

可我有自己的看法，我認為藝術設計是“一種創(chuàng)造性活動創(chuàng)造前所未有的、新穎有意的、使人類的生活更加美好的東西�！�

藝術即通過塑造形象，具體地反映社會生活和表現作者思想感情的一種社會意識形態(tài)。藝術可以不拘一格，不限手段、形式、材料，創(chuàng)造比真實世界更完美和諧的世界。在創(chuàng)造的過程中，表現出的是人類的精神世界。藝術源于生活、高于生活，更廣泛地應用于生活各個方面。

設計一直起著提高人類生活水準和推動社會物質文明發(fā)展的重要作用。它來源于市場的需求，是市場的產物。它與市場緊密相連，毫無疑問，沒有市場的需求就沒有設計。反之，設計又促進了市場的繁榮和發(fā)展。更確切的說設計是一種創(chuàng)造性行為，它要根據對現實的觀察，對未來的想象，獨特地去創(chuàng)造性地設想與構思。

由上綜合看出藝術設計發(fā)展的原動力來源于社會的需要，藝術設計帶來的，不僅是精神上的愉悅與享受，更重要的是它改變了人們的生活方式，并提高了產品的審美附加值。

藝術設計概論這一門課雖然已告一段落，可我對藝術的理解還遠遠不夠，我會在以后的藝術道路上不斷的學習、充實自己，使自己成為一個真正的設計人。

擴展閱讀：世界現代藝術設計簡史個人復習總結

世界現代藝術設計簡史個人復習總結

這是本人個人的考研筆記，根據201*年廣西藝術學院的設計史大綱以《世界現代藝術設計簡史》（總主編：張夫也）為主要參考編的，不是權威材料，也許有些不足，但希望自己的學習資料能給那些有需要的同學一些幫助

第一章緒論

一、設計與藝術設計

設計概念產生于意大利文藝復興時期，最初的意義是指素描、繪畫。最為動詞有設想、繪制、立意和計劃的含義，指人類對事物的規(guī)劃、構想、研究的活動和過程：最為名詞有設計、設計圖、草圖、風格、裝飾圖案的含義，是指人類對事物構想、研究的結果或成果，是設計的“物化”。

總之，“設計”主要是指預設一定的目標并為此建立方案，它是人類為實現某種特定目的而進行的創(chuàng)造性活動。狹義上的設計側重于人文科學中的藝術設計領域，廣義上的設計包括自然科學和人文科學，事實上是文化的創(chuàng)造問題，一方面，一個是道的設計文化對當時的整個社會文化背景，包括政治環(huán)境、經濟狀況、工業(yè)化水平等各方面發(fā)展的直接反應；另一方面，一個國家的設計文化，也是與其民族的設計歷史、民族特色、設計觀念與審美思維方式等特性密不可分。

“藝術設計”這一新形式下的復合詞是結合中國國情和中文語境下的產物，突出了設計與藝術的密切關系。1998年教育部頒發(fā)的普通高校本科專業(yè)目錄首次出現了“藝術設計學”的稱謂。二、不同時期的設計1.造物設計和手工藝設計

設計之前都有理想的目標，設計就是靠近這個目標的第一步，即生產的第一環(huán)節(jié)造物設計是與人類最早的生活聯系在一的，其中含有設計，因為這是有意識、有目的勞動，而產生的目的性正式設計最重要的特征之一�！皩嵱眯浴笔惯@一時期的主要傾向，“審美性”則是在經過很長時間之后，才逐漸被人們意識到并成為自覺的追求，這是人類設計文明的一個飛躍。

從冶煉技術的出現到工業(yè)革命之前是屬于手工設計階段，手工勞動是這一時期生產方式的主要特征，地域性和個性化使這一時期設計的主要傾向。

中國建筑設計從漢代建筑體系基本確立以來，一木構架、頭拱和大屋頂為基本特征的建筑型制一直延續(xù)到20世紀初。

歐洲從希臘神廟到中世紀的哥特式教堂，從文藝復興式的拱頂到巴洛克式的斷裂山花，從新古典到新藝術不同時期的建筑豐富多彩，風格上呈現出巨大反差。2.現代設計與后現代設計

20世紀現代設計最重大的發(fā)展和突破是現代主義設計的發(fā)展，現代主義設計奠定了現代世紀的基礎�，F代主義設計第一次被系統(tǒng)化、規(guī)范化應以1919年德國“包豪斯”設計學院的成立為起點。

現代設計是從包豪斯中期開始的，特點：

1）現代設計與大機器生產及科學技術的關系密切，這是視覺傳達的方式變得復雜和發(fā)達，如電腦技術取代手工繪圖。

2）現代設計建立在民主思想基礎之上，服務對象是大眾�，F代設計師為現代人、現代市場和現代社會提供服務的一種積極的活動。

3）現代設計是現代文化的有機組成部分，有較強的綜合性，屬于交叉性學科。也要求設計師有較強的綜合素質。

4）1972年7月15日美國典型的現代主義宅區(qū)“普魯蒂-伊戈”被炸毀，被英國設計師和評論家查爾斯詹克斯視為現代主義結束和后現代主義興起的重要標志。三、藝術設計與藝術設計史

1977年，英國成立設計史協(xié)會標志著藝術設計史正式從裝飾藝術史或應用美術史中獨立獨立出來成為一門新的學科。就美術史與藝術設計史的關系而言為20世紀藝術設計史的研究奠定堅實基礎，就藝術設計的功能性與審美性的探討奠定了完備理論基礎的兩位大師：森珀、里格爾

森珀：德，建筑家、理論家

1.將達爾文進化論運用于美術史研究第一人

2.強調藝術變化來自環(huán)境、材料、技術第一次樹立唯物大旗3.對裝飾風格的功能、材料、技術的機械唯物主義闡述4.將建筑和工藝作并置研究，為提高小美術的地位邁出歷史一步里格爾：奧地利，美術史家

1.《風格問題》談裝飾藝術研究是門嚴格的歷史學科將藝術設計作為門歷史學科來研究有根本性啟發(fā)2.對小美術的研究提高到了顯學的地位

3.在裝飾研究方面以藝術意志為核心的形式主義立場

20世紀最有影響的西方設計史家：

佩夫斯納，1936年《現代運動的先鋒》一書是現代設計的宣言，開創(chuàng)藝術設計史研究的先河。吉迪恩，強調現代藝術設計受現代文化尤其是科技和工業(yè)進步的持續(xù)影響

第二章現代藝術的萌芽和工業(yè)美術運動第一節(jié)工業(yè)革命出其藝術設計的發(fā)展狀況

一、英國工業(yè)革命--自上現代藝術設計的母體

18世紀到19世紀三四十年到基本完成的工業(yè)革命由英國首先發(fā)生，也成產業(yè)革命，其發(fā)端的原因是有的手工工場及生產技術無法滿足人們日益增長的對更多更好的商品的渴求。這次工業(yè)革命首先是生產技術上的變革�，F代化工業(yè)生產是現代藝術設計產生和發(fā)展的首要條件。英國也因此成為經濟大國，稱為世界工廠。

二、18世紀的設計風格

18世紀的設計風格可以用矛盾來形容，新材料與技術和舊風格的矛盾，既關心產品實用性，又對裝飾有濃厚的興趣，有時甚至將裝飾等同于設計。一些非消費品的工業(yè)產品，如機器、儀器等生產領域中長生了一種強調產品的使用功能和效率的直接、坦率的設計詞匯。這標志著設計開始與傳統(tǒng)分道揚鑣。1750年起強調簡潔、合理的幾何和最經濟的結構方式，產生了種抽象的形式美。

1.新古典主義--18世紀60年代

指資本主義初期最先出現在文化上的一種思潮，在建筑和設計史上指18世紀60年代開始在歐美盛行的古典形式，18世紀前的歐洲，盛行一時的巴洛克和洛可可風格逐漸被人們厭惡，在探求新的設計風格過程中用，希臘、羅馬的古典建筑成了當時的創(chuàng)作源泉。加上資產階級自由、博愛、平等的思想廣泛傳播，形成了追求簡潔、典雅、節(jié)制的品質及“高貴的純樸和靜穆的偉大”，在建筑上追求單純、獨立、完整的形體，樸實的細節(jié)，符合結構邏輯的形式，并減少構件的純裝飾性，顯示對理性的向往。

法：羅馬英、德：希臘美：希臘、雅典產品上追求更合理的結構和簡潔的形式。2.浪漫主義--18世紀下半葉到19世紀初

代表了新興資產階級的思想和審美觀，起源于英國（工業(yè)革命后）又稱哥特式風格，歐洲傳統(tǒng)風格，具整體性和完整性，張揚個性自由，提倡自然天性，對抗機器，追求趣味、異國情調。

促進哥特式風格復興的主要建筑師，設計家代表：奧古斯都普金（英國國會，皇宮）

哥特式的復興代表了一種具有精神基礎的設計運動，主張自然裝飾應程式化并加以幾何處理以加強其表現形式。

3.折衷主義--19世紀上半期

任意模仿不同來源和時代風格，自由組合各種式樣，不拘泥于某種風格，又稱“集仿主義”。1815年英國為紀念拿破侖戰(zhàn)爭勝利而建造皇宮，采用各種東方元素（中，�。�。三、18世紀的現代藝術設計先驅

齊蓬代爾，家具，優(yōu)雅簡練的風格，座椅最具特色。

魏德伍德，陶瓷，合理組織工業(yè)生產先驅，現代市場學先驅，“女王”牌陶器，高品質與低廉價格的結合。

保爾頓，率先投資使用和發(fā)展蒸汽機，時尚與低價相結合。

世界現代設計的發(fā)展歷程

1.工藝美術運動（英國，19世紀60年代開始，現代設計的開端）2.新藝術運動（法國，19世紀末開始，承上啟下）3.裝飾藝術運動（裝飾運動在20世紀初的最后嘗試）

4.現代主義設計運動（20世紀20年代開始，20世紀設計的核心）

5.國際主義設計運動（二戰(zhàn)后興起，20世紀5070年代風行，是現代主義設計在戰(zhàn)后的發(fā)展）6.設計多元化格局（20世紀60年代以來）

第二節(jié)工藝美術運動產生的背景

一、工藝美術運動的背景、概念、風格、意義及其影響（英國，19世紀60年代開始，現代設計的開端）

1、背景：。

促成設計改革發(fā)生和發(fā)展的主要原因

一是出于對粗制濫造的機制產品的反感；

二是設計上的折衷主義帶來的風格上的混亂，這種混亂成為設計改革的一個突破口。19世紀上半葉設計理論的發(fā)展

為拯救英國工業(yè)未來向人們灌輸對藝術的熱愛，促成第一個博物館的創(chuàng)建，成立第一所設計學院，后被稱為皇家藝術學院，被看成新的機器時代的一個重要標志，認為美術必須向工業(yè)靠攏

2、工藝美術運動的概念

工藝美術運動是19世紀60年代起源于英國的一場設計運動，其起因是工業(yè)革命以來，隨著工業(yè)化的興起，設計產品的工業(yè)化批量生產，造成了設計水準的下降，設計上藝術與技術分離的局面。這場運動的契機是1851年在倫敦水晶宮中舉行的世界博覽會，這場運動的理論指導是約翰拉斯金（JohnRuskin)，運動的主要奠基人是威廉莫里斯（WillianMorris），這場運動的風格影響到其他歐洲國家和美國，在20世紀開始失去勢頭，但是對于精致、合理的設計，對于手工藝的完好保存迄今還有相當強的作用。

3、“工藝美術”運動風格（特點）（1）強調手工藝，明確反對機械化生產。

（2）在裝飾上反對矯揉造作的維多利亞風格，提倡哥特式風格和其他的中世紀風格，講究簡單、樸實無華和良好功能。

（3）裝飾上推崇自然主義、東方裝飾和東方藝術特點。

（4）主張誠實的、誠懇的設計，反對設計上的嘩眾取寵、華而不實趨向。4、工藝美術運動的意義及其影響

（1）工藝美術運動從英國開始，范圍擴展到美國和斯堪的納維亞國家（瑞典、芬蘭、丹麥、挪威、冰島），其設計風格涉及到平面設計、家具設計、陶瓷設計、建筑設計、紡織品設計等方方面面。

（2）工藝美術運動強調設計為大眾服務，反對精英主義設計，體現了知識分子的理想主義情感，強調技術與藝術的結合，情調協(xié)作精神，都具有積極意義。但是，工藝美術運動對于工業(yè)化的反對，對于機械的否定，對于大批量生產的否定，使它不可能成領導潮流的主流風格。同時，它又過分注重裝飾，增加了生產費用，使它的設計不可能真正為平民大眾所享有。因此，它只是知識分子一廂情愿的理想主義結晶。

（3）工藝美術運動畢竟是現代設計史上第一次大規(guī)模的設計改良運動，成為西方現代設計藝術蓬勃發(fā)展的良好開端。在“工藝美術運動”感召下，歐洲大陸終于掀起了一個規(guī)模更加宏大、影響范圍更加廣泛的設計藝術運動“新藝術運動”。二、“水晶宮”國際工業(yè)博覽會1.1851年英國世界博覽會

英國倫敦1851年舉行第一次世界博覽會，會上展示的工業(yè)產品外形相當粗陋，顯示了機械化工業(yè)生產的弊端及設計水準下降的局面。從反面刺激了現代工業(yè)設計思想的出現。2.“水晶宮”意義

“水晶宮”是1851年世博會的展廳建筑，由英國建筑師約瑟夫伯克斯頓（JosephPaxton）設計。它是一座用鋼鐵和玻璃建造的圓拱形大廈，一方面開創(chuàng)了鋼鐵（鐵架結構）和玻璃兩種新材料的應用，奠定了現代建筑的里程碑；另一方面表明建筑預制件和裝配化在建筑工程中的優(yōu)越性，因此在世界建筑史上具有劃時代的意義。

第三節(jié)英國工藝美術運動的代表人物

一、約翰拉斯金（johnruskin）

1.工藝美術運動的思想奠基人和理論指導人（回歸自然）2.代表作：《現代畫家》1843成名作

《威尼斯的石頭》《建筑的七盞明燈》1853《拉斐爾前派》Pre-Raphaelitism(1851年)3.建筑和產品設計準則（成為工藝美術運動重要的理論基礎）：（1）師承自然（拉斯金是“回歸自然”的理論的重要奠基人）。（2）提倡使用傳統(tǒng)的自然材料。

（3）忠實于材料本身的特點，反映材料的真實質感，反對用廉價且易于加工的材料來模仿高級材料。4.藝術設計思想：

（1）主張藝術家從事產品設計，技術與藝術結合，從而提高產品藝術性。設計要有明確的目的并適合特定的場所。

（2）建筑是各種設計最高最集中的反映，哥特式是最完美的建筑形式。

（3）主張藝術設計要符合使用性目的，應將現實觀察融入設計中，同時注重藝術設計的社會功能，要服務于廣大人民群眾。5.思想局限性：

只看到工業(yè)革命帶來的表層的負面影響，回避機械化問題，一味主張向后看（回到中世紀社會和手工藝勞動），試圖以手工以來停止和代替工業(yè)產品。二、威廉莫里斯(WillianMorris)

1．威廉莫里斯(WillianMorris)的設計思想

工藝美術運動的奠基人，領導者，現代設計的偉大先驅。著名的設計改革家、詩人和社會主義者。①首先提出了藝術與技術的結合的原則，主張藝術家從事設計；

②進一步提出設計的民主思想，主張設計為大眾服務，提倡中世紀行會的協(xié)作精神。

③強調設計應回歸自然、忠實于材料和適應于使用目的，提倡哥特式風格，反機械，反工業(yè)文明。2．威廉莫里斯(WillianMorris)的設計風格

清新自然，簡潔，以功能為主，倡導功能原則，強調功能與美的統(tǒng)一的理念。設計的基本原則：設計師為大眾服務的，設計工作必須是集體活動不是個體活動。3.威廉莫里斯(WillianMorris)的代表作品“紅屋”

建筑是菲利普韋伯，紅屋充分體現了工藝美術運動的建筑設計方面的思想，用紅磚本色，這個建筑具有哥特式風格的細節(jié)特征成為工藝美術運動的首要標志和建筑史上的里程碑式的作品�！犊蔡夭�雷故事集》素有“世界上最美的書”的稱譽

開設了世界第一家設計事務所（之前的【美術裝飾商行，簡稱MMF,1861】莫里斯設計事務所，1864年之后沒很多人稱為“行會”），通過自己的設計實踐，促進了英國和世界的設計發(fā)展。三、主要人物柯爾：水彩畫家，設計了世界上第一枚郵票“黑便士”，發(fā)行了世界上最早的圣誕卡，提出了“藝術制作”的概念，提倡將藝術貫徹于機械化生產，并通過藝術家與制造商的聯合來達到提高公眾審美趣味的目的，于1849年創(chuàng)辦的《設計雜志》中明確提出設計的兩重性：

1.首先應嚴格滿足其實用性2.再美化或裝飾這種實用性

阿瑟馬克穆多、威廉德摩根、阿瑟本森、扎爾斯阿什比（新藝術的先聲）、扎爾斯沃賽、克里斯托夫德來賽

第三章新藝術運動第一節(jié)新藝術運動產生的背景

一、“新藝術”運動的概念、風格及其影響

促成性藝術運動發(fā)生和發(fā)展的因素：

主要的社會因素：普法戰(zhàn)爭后的和平讓人們對工業(yè)化時代的恐懼和厭惡，而新獨立或統(tǒng)一的國家力圖躋身于國際市場，這需要一種新的非傳統(tǒng)的藝術表現形式。

主要的文化因素：對19世紀矯揉造作的維多利亞風格所作出的反應，流行“整體藝術”的哲學思想，致力于將視覺藝術的各方面與自然形式融為一體。

主要的技術因素：設計師對探索鑄鐵等新結構有很高的熱情。（一）新藝術運動的概念

1．新藝術運動是在英國工藝美術運動的影響下發(fā)展起來的，時間大約在18951910年，長達10余年，涉及歐美十余個國家，后來逐步被“裝飾藝術”運動和現代主義所取代。它是設計上一次非常重要、具有相當影響力的形式主義運動。

2．新藝術運動設計范圍十分廣泛，從建筑、家具、產品、首飾、服裝、平面設計、書籍插圖，一直到繪畫，為20世紀初的設計開創(chuàng)了一個有聲有色的新階段，成為傳統(tǒng)設計與現代設計之間的一個承上啟下的重要階段。

3．新藝術運動是對矯飾的維多利亞等過分裝飾風格的反動，也是對工業(yè)化風格的一種強烈反應，重視傳統(tǒng)手工藝，放棄傳統(tǒng)裝飾風格，從自然中尋找靈感，獲得裝飾動機。

4．新藝術運動受到日本裝飾風格，特別是日本江戶時期的藝術與裝飾風格和浮世繪的影響，在藝術風格上多用曲線和有機形態(tài)。裝飾上突出曲線，有機形態(tài)，流動的線條充滿內在活力。

5．新藝術運動影響到荷蘭、比利時、意大利、西班牙、德國、奧地利、斯堪的納維亞五國、中歐及俄羅斯和美國。在各國產生的背景相似，但各個地方的風格和名稱卻不盡相同，在奧地利為“分離派”，德國叫“青年風格”等。

（二）“新藝術”運動的風格及意義1．裝飾性的、手工藝的方法依然是陳舊的。

2．依然是為豪華、奢侈的設計服務的，是為少數權貴服務的。

3．具有強烈的平面特征，也具有非常明顯的東方藝術影響痕跡，風格細膩，裝飾性強，因此常常被成為女性風格。

4．“新藝術”運動是世紀之交的一次承上啟下的設計運動，它承繼了英國“工藝美術運動”的思想和設計探索，一方面對古典藝術的總結和融合，另一方面對新的藝術形式的探索和嘗試。

意義：從意識形態(tài)上看，它的興起預示了舊時代的接近結束和一個新的時代現代主義時代的即將來臨。它是一個新舊交替時期的過渡階段。潛在動機是于雜亂的折衷主義和過分追求真實的自然主義的決裂。

第二節(jié)法國的新藝術運動

一、風格

新藝術運動首先在法國發(fā)展起來持續(xù)時間最長，這與法國家具設計家薩穆爾賓在1895年開辦的設計事務所的名字“新藝術之家”有關，評論家取其中的“新藝術”為名來稱呼這個席卷歐美的設計運動。追求華麗、典雅的裝飾效果，懷念洛可可風格，并以兼有自然韻味的新方式形成了新藝術最有特點的表現。

二、巴黎的新藝術運動

巴黎是現代藝術和現代設計的重要的中心1.新藝術之家

師賓，出版家、設計師，法國新藝術的代表人物，受東方文化廠商自然思想的影響。1895年，開設了“新藝術之家”從事家具與室內設計工作，其中包括：

喬治德芬爾，設計家，平面設計具有很強功力，裝飾風格纖細優(yōu)美，被譽為“女性的贊美詩”。尤金蓋拉德2.現代之家

邁耶格雷夫，熱衷于自然風格的設計師和贊助人，提出“為現代人設計出現代家庭”的口號3.六人集團

1898年，以赫克托吉馬德為首的“六人集團”強調自然主義。吉馬德代表作：巴黎地下鐵道系統(tǒng)設計的一系列入口，有100多個，戲稱“地鐵風格”。

4.法國新藝術運動中的平面設計

朱里斯謝列特：把色彩石板技法運用到廣告印刷上，制作了世界上第一張彩色的平面招貼廣告，人稱“現代廣告之父”。創(chuàng)造出一種典型的優(yōu)美的女性形象，被設計界稱“謝列特女性”。

尤金格拉謝特：與謝列特齊名，《阿芒四個兒子的歷史》一書設計封面，使這一時期出版物的杰出代表。

亨利德圖魯茲勞特累克：他的作品被認為是招貼畫成熟的標志，注重刻畫人物的動態(tài)和輪廓線，以簡潔的色彩層次與生動的形象描繪反映社會底層的夜生活，代表作《拉古呂在紅磨坊》，《簡阿弗莉爾》中運用流暢精妙的線條，把阿弗莉爾變成了新藝術運動的象征與女主角，他用描繪形的線條和表現力極強的色塊創(chuàng)造了種新的藝術形式，成為現代招貼畫的先驅。

阿爾封索穆卡：他的名字幾乎成為新藝術招貼畫的同義詞，被認為是新藝術設計的最高典范。勒內拉里克：珠寶設計師，代表作“蜻蜓女人胸飾”。三、南錫的新藝術運動

1877年成立藝術裝飾聯合中心

艾米爾蓋勒：1900年在《裝潢藝術》上發(fā)表了《根據自然裝飾現代家具》一文，提出自然是設計師的靈感之源，家居設計的主題與產品的功能相一致。1901年創(chuàng)建了南錫工業(yè)藝術地方聯盟學校，成為南錫設計的中心。

第六節(jié)英國和美國新藝術運動（這個與第四節(jié)的順序沒有錯）

一、英國的新藝術運動

1.蘇格蘭的“新藝術”運動和察爾斯馬金托什以及格拉斯哥四人設計集團

（1）格拉斯哥設計風格形成，這種直線風格影響了德國、奧地利等國家的新藝術風格，與在法國和比利時等國流行的曲線風格形成了新藝術風格的兩大特點。主要奠基人有察爾斯馬金托什、赫伯特馬克奈、麥當那姐妹（馬格雷特麥當娜，法郎西斯麥當娜），他們被稱為格拉斯哥四人。主要首腦人物是察爾斯馬金托什，他們的風格注重各種植物紋樣的裝飾。

（2）察爾斯馬金托什的設計風格和代表作品

被公認為英國新藝術運動杰出人物和19世紀最富創(chuàng)造性的建筑師、設計師。他是一個聯系新藝術運動和現代主義的關鍵過渡性人物，他為機械化、批量化、工業(yè)化的形式奠定了可能的基礎。

a設計風格

英國的新藝術運動主要限于英格蘭被稱為“格拉斯哥”風格。主張直線、主張簡單幾何造型，主張黑白色等中性色計劃。他的探索為機械化、批量化、工業(yè)化的形式奠定了基礎，可以說馬金托什是一個聯系“新藝術”運動之類的手工藝運動和現代主義運動的關鍵過渡性人物。

b代表作品

高背椅子、座鐘、格拉斯哥藝術學校2.其他代表人物及刊物

1893年4月，英國設計家們出版了一份刊物《工作室》成為當時平面設計集大成的中心，這一刊物是19世紀末歐洲十幾種前衛(wèi)藝術刊物當中的最早的一份。

奧柏利比亞茲萊：開啟了西方現代書籍裝幀的一代新風，被魯迅稱贊：“沒有一個藝術家獲得比他更普遍的名譽，也沒有一個藝術家影響現代藝術如他這樣廣闊�！贝�表作《莎樂美》的封面及插圖，這奠定了他作為一流裝飾設計家的歷史地位；《亞瑟王之死》的插圖，《孔雀裙子》是該組插圖最優(yōu)秀的一幅；“黃皮書”；《薩伏依》。

查爾斯里克茨：《斯芬克斯》的封面。

二、美國的新藝術運動（美國的新藝術運動以“芝加哥學派”的建筑和玻璃制品為代表）

代表人物：

路易斯沙利文：芝加哥學派最重要的代表人物，對美國新藝術建筑作出了前無古人的巨大貢獻，首先提出了“形式追隨功能”的口號，成為現代設計運動最有影響力的信條之一。代表作：新藝術風格的鑄鐵裝飾，也是其最杰出的建筑裝飾，卡森皮里斯公司商場設計，芝加哥會議大廈。

萊特弗蘭克賴特：第二代芝加哥學派代表人物，美國最著名建筑大師，提出“有機建筑”的概念，即：建筑的功能、結構、適當的裝飾與周圍的環(huán)境融為一體，強調建筑的整體性，使其每個部分與整體相協(xié)調；1901年著名的演講《機器的藝術與工藝》：個性價值與批量生產間并無矛盾。

路易斯康夫特蒂夫尼：19世紀末20世紀初推出著名的“法夫賴爾”花瓶系列；帶三個勺子的碗。威爾布拉德利：堪稱藝術圖形設計的代表，1895年設計招貼CHAPBOOK；《孿生姐妹》。

第四節(jié)德國的“青年風格”和奧地利的“分離派”

一、德國的“青年風格”

1.主要表現在建筑和室內設計，兩個發(fā)展時期：

前期：1900年前后，象征主義和自然主義形式較為明顯，表現自然和質樸的哥特式風格。

后期：20世紀初期，主要受威爾德設計思想和“格拉斯哥學派”的影響，帶有理性成分，這是整個新藝術運動轉向功能主義的一個重要步驟，曲線因素第一次受到節(jié)制，并逐步轉變成幾何因素的形式構圖。

雷邁斯克米德于1900年的幾何風格餐具標志著一種對傳統(tǒng)的突破。2.代表人物

德國的“青年風格”運動的主要設計家彼得貝倫斯

（1）貝倫斯：德國現代設計的奠基人，德國現代設計之父。后期開始追求機械美學風格，是德國工業(yè)聯盟的創(chuàng)立人之一。

（2）貝倫斯的代表作品：代表作1909年德國電氣集團（AEG）的廠房建筑；貝倫斯住宅，他的功能主義傾向和采用簡單的幾何形式，標志著德國的新藝術開始走向理性。奧托艾克曼：被認為是“青年風格”的領袖。二、奧地利“分離派”（早期的維也納學派發(fā)展而來）

1.奧地利“分離派”運動和德國的“青年風格”運動都是從“新藝術”運動中發(fā)展出來的設計運動，但是這兩個運動開始擺脫單純的裝飾性，而向功能性第一的設計原則發(fā)展，從簡單的幾何造型，從直線的運用上尋找新的設計發(fā)展方向，因此它們應該被視為界于“新藝術”和現代主義設計之間的一個過渡性階段的設計運動。

2.代表人物

瓦格納：《現代建筑》認為未來建筑“像在古代流行的橫線條，平如桌面的屋頂，極為簡潔而有力的結構和材料。”他認為現代建筑的核心是交流系統(tǒng)的設計，建筑是人類居住、工作和溝通的場所，不是個空洞的環(huán)境空間，建筑設計應具有交流溝通、提供方便和可能的功能，建筑裝飾也應為這種服務，“功能第一，裝飾第二”代表作邁奧里卡住宅。

霍夫曼，莫瑟，奧布里奇三人是瓦格納的學生，1897年他們創(chuàng)立了分離派，宣稱要與過去陳舊傳統(tǒng)徹底決裂，用新的觀點、新結構、新材料創(chuàng)作新形式，與正宗學院派分離，其口號是“為時代的藝術--藝術應得自由”。不同于新藝術運動的設計特征：功能主義與有機形態(tài)的結合，幾何形態(tài)與有機形態(tài)的結合。

霍夫曼：分離派核心人物，曾在《室內》雜志中寫道：“所有建筑師和設計師的目標，應該是打破博物館式的歷史樊籠而創(chuàng)造新風格�！贝�表作1909年一套鍍銀咖啡具雖是手工制作，但造型和表面處理都模仿機制品，這預示著極其美學的到來，他的設計風格規(guī)整的垂直構圖，逐漸演變成方格網形式，由此獲得“棋盤霍夫曼”的雅稱；設計于比利時的斯托克列宮，是現代設計發(fā)展的一個重要里程碑建筑。

莫瑟：繪畫風格簡單明快，趨向于用單色或黑白顏色進行設計。

奧布里奇：設計建造的分離派之家（維也納分離派展覽館）其形狀被稱為“藝術的殿堂”（用多片鐵制葉子、幸運草、花朵組成金屬花環(huán)置于房頂）。

阿道夫盧斯：主張建筑應以實用為主，認為建筑“不是依靠裝飾，而是以形體自身之美為美”。1908年的論文《裝飾與罪惡》，反折衷主義，反傳統(tǒng)，認為裝飾表現了文化的墮落，建筑裝飾浪費勞動力和材料。因此“意味著一種工藝奴役的懲罰形式”，主張不能隨意擴大建筑空間，提倡簡潔和自由的、為人口不斷增加的城市提供服務的設計風格，形式高度抽象的形式語言。1910年設計的維也納史泰諾爾住宅，開創(chuàng)了現代建筑設計先河。

第四章裝飾藝術運動

第一節(jié)裝飾藝術運動產生的背景及其概況

一、“裝飾藝術”運動的背景和風格特點

1.裝飾藝術運動的背景

20世紀二、三十年代，在法、英、美等國開展的一次風格非常特殊的設計運動，也是新藝術運動和現代主義運動之間的一場銜接，承上啟下的運動。20世紀初，在大工業(yè)迅速發(fā)展、商業(yè)日益繁榮的形式下，一批藝術家和設計師了解到適應時代的必然性，他們不再回避機械形式，也不回避新材料（如鋼鐵、玻璃等），采用大量新的裝飾動機使機械形式及現代特征變得更加自然和華貴，力求在維護機械化生產的前提下，使工業(yè)產品更加美化。這場新的設計探索活動被稱為“裝飾藝術”運動。2．“裝飾藝術”運動風格特征1）注重材料的質感和光澤

2）造型設計中多采用幾何形狀或用折線進行裝飾

3）色彩設計中強調運用鮮艷的純色、對比色和金屬色，造成強烈、華美的視覺印象。二、裝飾藝術運動的特點

裝飾藝術運動與新藝術運動的區(qū)別：

新藝術強調哥特式的自然風格的裝飾和手工藝的美，否定機械化，而裝飾藝術則反對古典主義的、自然的特別是有機形態(tài)、單純手工藝趨向，主張機械美，具有積極時代意義。

裝飾藝術運動和現代主義運動的異同

1）形式特征上的“同”：時間上都開始于20世紀20年代，幾乎同時發(fā)生與發(fā)展；都肯定機械化生產，采用新材料、新技術；都在設計中注重簡單幾何外形的運用

2）意識形態(tài)上的“異”：裝飾藝術運動強調裝飾，為富裕的上層階級服務，其對象是資產階級；現代主義運動否定裝飾，強調設計為大眾服務，特別是為低收入的無產階級服務。三、裝飾藝術運動的形成因素：

1）埃及等古代裝飾風格的實用性借鑒。2）原始藝術的影響。（畢加索《亞維農少女》)

3）舞臺藝術的影響（法國，第一位時裝設計師保羅布瓦列特），美國爵士樂（設計表現出節(jié)奏韻律感，強烈的色彩）。4）汽車設計樣式的影響。（未來的象征，速度感是時代感）5）現代藝術流派的影響。（馬蒂斯為代表的野獸派的色彩）新藝術運動的興衰：

裝飾藝術到了30年代普及到世界各地的原因之一就是它本身的折中主義立場為大批量生產提供了可能性，用手工藝和工業(yè)化的雙重特點設法把豪華、奢侈的手工藝制作和代表未來的工作化特征合二為一而產生出來的新風格，也由于它為上層權貴服務的出發(fā)點是它到30年到后期結束。

第二節(jié)法國裝飾藝術運動的發(fā)展

法國裝飾藝術風格的特色

法國巴黎是裝飾藝術風格的發(fā)源地和中心，法國的裝飾藝術運動具有濃厚的資產階級特色，即非民主化的、權貴的與精英的，設計師們一方面追求豪華的裝飾效果，另一方面在造型上用簡單明快的幾何造型。一、家具與室內設計

設計風格：

1.20世紀20年代，受俄國芭蕾舞的舞臺和服裝設計的影響，比較注重東方的怪異形式。2.30年代受現代主義影響，注重新材料的運用。

這兩種不同的風格都注重新技術、新材料、創(chuàng)作新形式，從而創(chuàng)建新的室內設計與家居設計的美學風格。

家具：豪華家具制作在法國由來已久，此時的家具設計依然采用豪華的裝飾紋樣和特殊的裝飾動機，代表人物：女設計家艾林格雷是把裝飾藝術運動與國際現代藝術運動聯系起來的重要人物之一，為蘇珊塔波特設計的室內項目，運用大量豪華材料加上現代主義的鋼管結構家具，色彩穩(wěn)健細膩，效果極其精巧，被公認為這一時期的經典作品。

室內：法國設計師創(chuàng)造被稱為“貴婦是小客廳風格”的特殊風格，采用東方的裝飾動機，效果極其夸張的家具，鮮艷的色彩，對比強烈的方式圖案，椅子沙發(fā)大都采用方形結構，并且比較低矮，造成緊湊親和的室內空間，營造種舒適奢華的氛圍。二、陶器和漆器設計

陶器：陶器設計主要以人物與強烈的幾何圖案為裝飾特點，造型受到中國和中東阿拉伯國家的陶器設計風格的影響，尤其受中國陶器釉彩方法和風格影響。

西維爾和里莫日的陶器工廠是生產這類陶器裝飾品的主要基地。

漆器代表人物：讓杜南在漆器上用蛋殼鑲嵌裝飾就是他學東方漆器風格的一個重要成果。他對于漆器再法國乃至歐洲的普及起到很大的促進作用。三、玻璃器皿與金屬制品設計

法國的裝飾玻璃設計是任何國家都無法趕上的。代表人物：

拉里克：他的設計風格受東方藝術和古典風格的啟示，同時受現代藝術的影響，被譽為“沒有時間顯示的風格”。喜歡用翡翠綠、孔雀藍等色彩，玻璃表面常用動植物、女人體圖案進行裝飾，采用的玻璃雕花技術，這影響到日后的玻璃器皿裝飾手法。

弗朗斯瓦-艾米爾德科切蒙和阿米里克沃爾特，他們的作品都走雕塑路線，稱為“thepate-de-verre玻璃器皿”。

金屬制品：采用進出與其他貴重材料混合制作小型人物裝飾品，術語叫“chryselephantinestatuettes”。

四、首飾與時裝配件設計

1905年前后出現了現代意義的時裝設計。

保羅布瓦列特：奠定法國設計師裝國際地位，將女性從緊身衣的束縛中解放出來，實現了女裝設計的革命，成為世界上最早的，也是現代意義上的第一位時裝設計師，他的探索完全改變了女裝設計面貌，各種發(fā)卡、項鏈、腰帶等配件大幅度增加使服裝和各種新型首飾設計出現了空前的繁榮。

可可夏奈爾：法國時裝巨頭，采用夸張、尺寸較大的首飾來襯托流行的短發(fā)和低開領，滿足特殊顧客的要求。

五、繪畫、海報和時裝插圖

由于法國藝術家的創(chuàng)作集中表現法國上層階級的奢華生活，形成了波爾多和巴黎兩個中心。塔瑪拉德蘭比卡：1927年獲波爾多國際博覽會的榮譽大獎，繪畫風格大量采用棱角鮮明的色彩面，肖像畫背景大部分是現代環(huán)境，組成具有裝飾效果的結構，影響了波爾多的一批畫家，并導致波爾多畫派的形成。

平面設計大量采用曲線、折線、幾何塊面等組成畫面，具有強烈的立體主義、構成主義和象征主義的特點。

出版物：《高貴品味》、《今日時裝》、《藝術》、《品味》、《美觀》、《典雅家居》、《時裝》

第四節(jié)美國的裝飾藝術運動

發(fā)展原因（是裝飾藝術在美國取得相當成就的因素）：

1）美國在第一次世界大戰(zhàn)后經濟實力迅速增大，使裝飾藝術運動的發(fā)展有了強大的經濟基礎。2）20世紀二、三十年代的各種大眾藝術尤其是好萊塢電影工業(yè)已發(fā)展到一個新高度，影響遍及全世界。這為裝飾藝術運動的發(fā)展營造了一個文化環(huán)境。

3）美國作為移民國家，文化上具有極大的包容性，容易接受新的文化思潮和現代工業(yè)文明，紐約的繁華都市生活也使藝術家、設計師在美國能找到藝術創(chuàng)作的經濟支柱。

這場這幾運動始于紐約和東海岸，到洛杉磯以后，開始有了美國本土的詮釋，出現了“加利福尼亞裝飾藝術風格”與“洛杉磯”。一、建筑設計

20年代中期以后，洛杉磯和加利福尼亞州其他城市的設計師探索適合本地的風土人情和市場的新改良裝飾藝術風格，被稱為“加利福尼亞裝飾藝術風格”。

洛杉磯主要有兩種類型：

1.曲折型現代主義，這種風格接近紐約風格。

2.流線型現代主義，以可口可樂公司大廈為代表，有汽車的流線型樣式演變而來。好萊塢風格：

產生于20世紀20年代末和30年代初，當時正是美國經濟大蕭條時期，經濟危機使整個社會充斥著不安定的因素，這是美國好萊塢的電影給人們帶來了片刻的歡樂和美好的幻想，電影院成為了諾亞方舟，讓人暫時忘記生活的痛苦和悲哀，電影成為一種最好的減壓方式。電影院被稱為夢的宮殿，電影院設計的非常的大膽。富于幻想的色彩和多樣的裝飾設計，采用加利福尼亞裝飾藝術風格，采用多種多樣的裝飾動機，強調大自然中動植物發(fā)展來的裝飾圖案，將古埃及、瑪雅藝術和中國藝術作為裝飾基礎，使用的方式都非�？鋸�。

代表人物：

麥肯茲伍利哥姆林：紐約電話公司大廈

威廉凡艾倫：克萊斯勒大廈，被視為裝飾藝術風格在摩天大樓的完美體現。

威廉蘭柏：帝國大廈，超過克萊斯勒大廈：洛克菲勒大廈，里面的城市音樂廳是裝飾藝術運動的典范。

艾里坎：美國現代主義建筑奠基人之一，紐約電影中心，斯夸波大廈，荷蘭廣場大廈，華爾街120號大廈，百老匯大街1410號大廈。二、其他設計領域

家具：

保羅弗蘭克爾：自稱其作品為“摩天大樓”家具，代表作“謎團”書桌�？硕黜f伯：采用彎木接合，取代了傳統(tǒng)的榫頭。

第五章現代主義設計的發(fā)展

第一節(jié)現代主義設計的概況及其產生的背景一、現代主義設計概念、思想特征、設計風格

現代主義設計興起于20世紀20年代的歐洲，通過幾十年的發(fā)展，特別是二戰(zhàn)以后美國的發(fā)展，最后影響到世界各國，六七十年代走向衰落的一場國際性運動。它是20世紀設計的核心，不但深刻影響到20世紀的人類物質文明和生活方式，同時對整個世紀的各種藝術、設計活動都有決定性的沖擊作用。對20世紀60年代以后的設計運動，包括后現代主義、解構主義、新現代主義等的了解都應建立在對現代主義充分認識的基礎上。

二、現代主義設計發(fā)展過程三階段：

1）19世紀中葉到20世紀初為現代主義設計的醞釀和準備階段，工藝美術運動、新藝術運動、裝飾藝術運動是現代主義早期的探索。

2）1919年包豪斯的成立是現代主義設計的集大成者，集中體現了現代主義設計的內容和本質，是運動達到了高潮階段。

3）1933年包豪斯解體后，現代主義設計的精神被帶到了美國，并發(fā)展為一統(tǒng)天下的“國際主義風格”，但現代主義設計也開始步入衰落階段。

1972年美國圣路易市“普魯迪愛戈住宅”被拆除作為現代主義設計的終結和“后現代主義設計”誕生的標志。

三、現代主義設計的思想特點：

（1）民主主義：主張設計為廣大勞苦大眾服務，希望通過設計來改變社會的狀況。（2）精英主義：不是為精英服務的，但卻是強調精英領導的新精英主義。（3）理想主義和烏托邦主義：現代主義在共產主義運動和資本主義國家、法西斯大起大落的動蕩時期，希望通過設計建立良好社會，改變大眾生活，所以他們的設計探索具有強烈的知識分子理想主義成分和烏托邦主義成分。

四、現代主義設計的形式及其特征（風格特點）

形式：整個建筑體現出鮮明的功能主義原則，成為一種單純、少則多、冷漠而理性，立體主義的新建筑形式。特征：

（1）功能主義特征

（2）形式上提倡非裝飾的簡單幾何造型

（3）設計上重視空間的考慮，強調整體設計考慮，強調以模型為中心的設計規(guī)劃。（4）注重設計的實用、經濟性目的

盡管這種設計存在著嚴重的單一化傾向，但其最求的功能第一形式第二的設計理念，使產品的生產實現了標準化、批量化，提高了生產效率，促進了生產力發(fā)展。

第二節(jié)現代主義的先驅和思想基礎

奠定現代藝術設計思想的基礎的人物有：柯布西耶、格羅皮烏斯、米斯、賴特、阿爾圖一、柯布西耶：

現代建筑運動的激進分子和主將，20世紀最重要的建筑是之一。1928年與格羅皮烏斯、米斯組織了國際現代建筑協(xié)會。（一）設計思想：

現代建筑主要倡導者，思想理論著作《走向新建筑》，提出“住房是居住的機器”，認為“建筑的首要任務是促進降低造價，減少房屋的組成構件”。

柯布西耶的新建筑五特點：（堪稱經典的薩伏伊別墅）1.房屋底層采用獨立支柱2.屋頂花園3.自由平面4.橫向長窗5.自由立面機械美學理論奠基人，一方面使建筑具有更高的科學性合理性特征，同時也體現了技術的原則（以豪華而舒適著稱于世的鋼管構架躺椅）。還提出許多城市規(guī)劃設想，認為現代技術條件下，完全可以既保持人口的高密度，有形成干凈衛(wèi)生的城市環(huán)境。

柯布西耶建筑思想的兩個階段：1.20世紀50年代以前是合理主義、功能主義和國家樣式的主要領袖，以1929年的薩伏伊別墅和1946年設計的馬賽公寓為代表，許多建筑結構承重墻被鋼筋水泥取代，且建筑往往底層架空。

2.第二次世界大戰(zhàn)后，他的建筑風格有了明顯變化，其特征表現在對自由的有機形式的探索和對材料的表現，尤其喜歡表現脫模后不加裝修的清水鋼筋混凝土，這種風格后來被命名為粗野主義。50年代后他轉向表現主義，朗香教堂以其富有表現力的雕塑感和獨特的形式是建筑界為之震驚，完全背離了早期古典的語匯，這是現代人所建造的最令人難忘的建筑之一。

（二）代表作：薩伏伊別墅、朗香教堂、馬賽公寓、鋼管構架躺椅、印度昌迪加爾最高法院二、米斯凡德羅：

著名建筑師、建筑理論家、德國工業(yè)同盟和包豪斯的重要成員（第三任校長），20世紀設計界最具影響力的人物之一。對他來說，最重要的轉折點是1927年德國斯圖加特市近郊舉辦的魏森霍夫現代建筑大展中的住宅設計被美國著名評論家菲利普約翰遜高度評價，并提出“國際主義風格”這個名稱，從此現代主義開始逐漸被視為一種特定的設計風格。1929年巴塞羅那世界博覽會德國館中，他的設計的建筑和家具，尤其是巴塞羅那椅成為了現代建筑和設計的里程碑。他的一生的實踐，奠定了明確的現代主義建筑風格。

（一）設計思想：米斯提出少即是多的建筑設計哲學，提倡純凈、簡潔的設計形式。

（二）代表作：巴塞羅那椅、紐約的西格萊姆大廈、芝加哥的湖濱公寓、德國柏林新國家美術館三、弗蘭克賴特：

20世紀美國最重要的、最具個人特點的建筑大師之一，也是美國現代主義先驅。（一）設計思想：

他認為功能與形式是一回事，它們在設計中根本不可能完全分開，建筑的結構、材料、建筑的方法應該融為一體，合成一個為人類服務的有機整體。他反復強調有機設計其實就是指的綜合性、功能主義的含義。

賴特的“有機建筑”六原則：1.簡練應該是藝術性的檢驗標準

2.建筑設計應風格多種多樣，好像人一樣3.建筑應該與它的環(huán)境協(xié)調，他說：“一個建筑應該看起來是從那里成長出來的，并且與周圍的環(huán)境和諧一致�！�

4.建筑的色彩應該和它所在的環(huán)境一致，也就是說從環(huán)境中采取建筑色彩因素5.建筑材料本質的表達

6.建筑中精神的統(tǒng)一和完整性

（二）代表作：威立茲住宅、羅伯茨住宅、羅比住宅、拉金工司管理大樓、日本東京帝國飯店、流水別墅（有機建筑思想的典范）、古根海姆美術館四、阿爾瓦阿爾圖：

芬蘭杰出設計家、建筑家，強調功能、民主化的同時，探索更具人文色彩、重視人心理需求的設計方向，奠定了現代斯堪的維納亞設計風格的理論基礎，是當代最重要的設計大師之一。

（一）設計思想：設計風格（阿爾圖主義）的設計特征是復雜的木結構和高度統(tǒng)一的風格，具有鮮明的個人和地區(qū)特征。最大貢獻是對包豪斯、國際主義風格的人性化改良。一方面是現代化設計重要奠基人之一，采用現代材料，采用現代建筑方法。另一方面又遵循地區(qū)性、民族性的特點，廣泛采用自然材料，講究裝飾性地使用結構部分，講究材料所產大的人情味。還廣泛采用有機外形，這改變了德國現代主義的單調、非人情化的風格，建立起現代的、又是民族的新的有機功能主義風格。

（二）代表作：提出的“y”形和三條腿的座凳（對傳統(tǒng)家具的突破）、甘藍葉花瓶、歐塔尼米技術學院禮堂

五、新建筑六項原則：

1.以功能為設計出發(fā)點，設計方法的科學性更為嚴謹

2.注意發(fā)揮新型建筑材料和建筑結構的力學和構架關系，達到簡便、樸素、省時省力3.突出建筑的經濟核算和平房價格，以最小成本，求最大的、最適用的合理空間

4.反對古老建筑傳統(tǒng)的諸多規(guī)范，主張依據新的功能要求和新材料、新方法來創(chuàng)造新形式5.空間的運用是第一位，設計應從平面、立面的畫面是設計轉向立體空間的雕塑式設計

6.完全廢棄建筑物的表面附加裝飾，認為建筑之美不在表面裝飾，而在空間處理的合理性和邏輯性

第三節(jié)德國工業(yè)同盟

一、德國工業(yè)同盟成立

1907年，穆特休斯、貝倫斯等人成立了德國第一個設計組織德國工業(yè)同盟（德意志制作聯盟）。這個組織的形成，標志著德國現代主義的發(fā)軔。

赫爾曼穆特休斯是德國工業(yè)聯盟的奠基人和整個活動的開創(chuàng)者，德國現代主義設計的組織者。二、德國工業(yè)同盟的宗旨

（1）提倡藝術、工業(yè)、手工藝結合

（2）主張通過教育、宣傳，努力把各個不同項目的設計綜合在一起，完善藝術、工業(yè)設計和手工藝。（3）強調走非官方的路線，避免政治對設計的干擾（4）大力宣傳和主張功能主義和承認現代工業(yè)（5）堅決反對任何裝飾（6）主張標準化的批量化

三、最早的工業(yè)設計師彼得貝倫斯（注意第三章第四節(jié)）

在德國工業(yè)聯盟會員中影響最大、最具代表性的人物，是德國現代主義設計的先驅，還是工業(yè)聯盟的發(fā)起者與組織者之一，被稱為第一位工業(yè)顧問設計師。

貝倫斯為AEG公司設計的標志開創(chuàng)了現代公司標志體系的先河，開啟了歐洲現代工業(yè)與藝術設計相結合的先河。還有AEG公司的透平機工廠廠房，被建筑界視為第一座真正意義上的現代建筑，是日后現代主義幕墻式建筑的最早模式，同時也是現代建筑強調實用性的典范。以及AEG公司設計的電風扇、電熱水壺、掛鐘。貝倫斯的設計充分體現了產品的使用功能，反映了現代設計美學的本質，成為現代設計意義上的先驅。

第四節(jié)俄國構成主義設計運動

一、構成主義（Constructivism）定義

又名結構主義發(fā)展于20世紀初期年代。構成主義是指由一塊塊金屬、玻璃、木塊、紙板或塑料組構結合成的雕塑，強調的是空間中的“勢”，而不是傳統(tǒng)雕塑著重的體積量感，構成主義由傳統(tǒng)雕塑的加和減，變成組構和結合，注重簡單幾何結構。二、構成主義的代表設計師及其作品

1．埃爾利西斯基（現代平面設計最重要的創(chuàng)始人之一）海報，《紅契子攻打白色》

2．弗拉基米爾塔特林《第三國際紀念碑》是構成派最重要的代表作

第五節(jié)荷蘭的風格派運動

一、風格派的概況

“風格派”是荷蘭在1917年到1928年之間以《風格》雜志為核心的基礎上，形成的由一些畫家和設計家建筑師組成的松散設計團體，其中主要的促進者和組織者是凡杜斯伯格，其主編也是凡杜斯伯格。荷蘭風格派設計特征

1．把傳統(tǒng)的建筑、家具和產品設計和繪畫等的特征完全撥除，變成最基本的幾何元素單體。

2．把這些幾何單體重新組合，形成簡單的結構組合，在新的結構組織中，單體依然保持相對獨立性和鮮明可視性。

3．注重非對稱式的研究和運用。

4．特別注重運用縱橫幾何結構和基本原色和中性色。三、風格派的思想主張

1．堅持藝術、建筑、設計的社會作用，努力將它們統(tǒng)一成一個有機整體

2．認為普遍化和特殊化，機體和個人之間有一種平衡，強調聯合基礎上的個人發(fā)展3．對于改變機械主義、新技術風格含有一種浪漫的、理想主義的烏托邦精神4．堅信藝術與設計具有改變未來的力量，具有改變個人生活和生活方式的力量四、風格派的設計代表作品

1．蓋里里特維特德紅藍椅子、施羅德住宅（風格派建筑的頂點）2．蒙德里安非對稱式繪畫：《紅黃藍構圖》、《百老匯爵士樂》3．凡杜斯伯格軸線確定式建筑預想圖五、凡杜斯伯格設計思想

致力于在荷蘭國內發(fā)展一種中性的、現代的風格，主張“少風格”，減少主義的簡單幾何結構、沒有色彩的中性的計劃，全力研究新的國際主義，主張用更加簡單、更加國際的術語來建立國際風格基礎

現代主義設計大師及其設計作品

1.勒科布西耶馬賽公寓、朗香教堂

2.沃爾特格洛佩斯包豪斯校舍、法古斯鞋楦工廠3.米斯凡德羅西格萊姆大廈、巴塞羅那椅子4.佛蘭克賴特流水別墅

第七講包豪斯第一節(jié)包豪斯建立及其宗旨

1919年4月，包豪斯（Bauhaus）成立，也是世界上第一所為發(fā)展設計教育而建立的學院。創(chuàng)立者格羅皮烏斯是20世紀最有影響力的現代建筑師、設計師之一。包豪斯培養(yǎng)了整整一個時代現代建筑和設計人才，也培育了現代建筑和藝術設計的風格，被稱為“現代設計的搖籃”。

包豪斯的宗旨是創(chuàng)造一個藝術與技術接軌的教育環(huán)境，培養(yǎng)出適合于機械時代理想的現代設計人才，創(chuàng)立一種新的設計教育模式。

學院發(fā)展目標：

一是打破藝術的界限；

二是提高手工藝人的地位，使其與藝術家平起平坐；三是與工業(yè)界建立持久聯系。

第二節(jié)包豪斯的三個發(fā)展時期

一、包豪斯發(fā)展三個時期

（一）第一個校址在魏瑪（19191924），校長格羅皮厄斯1919－1928（理想主義），全名“國力建筑工藝學�！�，1928離開包豪斯。包豪斯的教學體系：

1.設計藝術的整體觀念2.堅持教學合一

3.認為國際風格是藝術追求的目標

4.充分認識到東方哲學在其理論體系中的重要性包豪斯的教育方針（設計風格）：

1.在設計中提倡自由創(chuàng)造，反對模仿因襲、墨守成規(guī)。

2.將手工藝與機器生產結合起來，提倡掌握手工藝的同時，了解現代工業(yè)的特點。3.強調基礎訓練，從現代抽象繪畫和雕塑發(fā)展而來的平面構成、立體構成和色彩構成等基礎課程成了包豪斯對現代工業(yè)設計作出的最大貢獻之一。4.實際動手能力和理論素養(yǎng)并重。（注重發(fā)揮新材料和新結構的技術性能和美學性能）5.把學校教育與社會生產實踐結合起來。（注重滿足實用要求）

（二）第二個校址在迪索（19251932），1928年校長漢斯邁耶1928－1930（共產主義），“國立包豪斯”，次年改為“包豪斯設計學院”，（1927年，建筑系開始招生，漢斯邁耶主持這個系的工作）。

（三）第三個校址在柏林（19321933），校長密斯凡德羅1930－1933（實用主義）。（四）1933年，希特勒上臺，包豪斯被迫封閉。

第三節(jié)包豪斯的成就與影響

一、設計思想原則：

第一，藝術與技術的新統(tǒng)一。

第二，設計的目的是人，而不是產品。第三，設計必須遵循自然與客觀法則進行。二、包豪斯對現代設計的貢獻

（1）奠定了現代主義設計的觀念基礎，把以觀念為中心的設計體系、以解決問題為中心的設計體系，完整的奠立起來。

（2）工業(yè)產品設計用現代材料進行批量生產，奠定了現代主義工業(yè)產品設計的基本面貌。（3）開創(chuàng)了現代設計與工業(yè)生產緊密結合的第一章。

（4）開設有基礎課、工藝技術課、專門設計課和理論課，培養(yǎng)學生既有動手能力又有理論素養(yǎng)（5）包豪斯的設計教育方式已在世界的每一個設計院校延續(xù)包豪斯的影響

1.打破純藝術和實用藝術截然分割的落伍教育觀念，提出“集體創(chuàng)作”的新教育理想，建立一整套教學方式和體系，為設計學科體系奠定了基礎，形成了后來設計教育的主體課程。

2.實踐實現藝術與技術的統(tǒng)一，形成理性主義原則，開創(chuàng)了面向現代工業(yè)的設計方法，填補了現代藝術與技術，手工業(yè)與工業(yè)間的鴻溝。

3.為德國培養(yǎng)了一批優(yōu)秀設計師，影響了當時和以后德國的工業(yè)設計面貌和特征。三、包豪斯教育體系的特點，及他對現代主義設計思想形成的貢獻

1.強調美學要與技術相結合，設計師要了解現代化的生產技術，為大眾服務2.提倡新技術、新材料在設計中的應用

3.強調運用簡單的幾何形體（也就是機器美學思想）為工業(yè)化生產服務4.在設計基礎教育方面，建立平面、立體、色彩三大構成教學模式

5.以工作坊制教學模式為基礎的高年級設計教學，強調對學生動手能力的培養(yǎng)，及團隊合作精神包豪斯對現代設計教育的貢獻

（1）奠定了了現代設計教育的基本模式，創(chuàng)立了現代設計教育基礎課的基本結構，把對平面和立體結構的研究、材料的研究、色彩的研究三方面獨立起來，使視覺教育第一次牢固建立在科學基礎上。

（2）確立了工作室的教學方式，讓學生參與設計制作過程

（3）建立了和工業(yè)企業(yè)界的聯系，把學校教育同社會生產掛鉤，讓學生親自體驗設計與工業(yè)生產的聯系。

四、歷史局限性

1.過于重視構成主義理論，強調形式的簡約，突出功能與材料的表現，忽視對產品的心理需求，影響了人與產品之間的情感和諧，缺乏人情味和歷史感。

2.過分強調抽象的幾何造型，從而走上形式主義道路，甚至破壞產品的使用功能，最終導致了排斥各民族和領域的歷史及文化傳統(tǒng)的千篇一律的“國際主義風格”。

3.人員復雜特別是先鋒派藝術家占主導地位，工藝因素超過技術因素，產品往往停留在傳統(tǒng)產品的設計和研究上，而對現代汽車、家電等相關產品少有探討。

第七章美國的現代主義藝術設計第一節(jié)美國工業(yè)設計的興起

一、美國的工業(yè)設計發(fā)展與概況

20世紀初，美國設計師開始以工業(yè)為服務導向的工業(yè)設計運動，他們的設計以市場為目標，是充分的商業(yè)競爭。

美國設計師與歐洲的不同：

歐洲第一代設計師基本上是建筑師出身，具有高等專業(yè)教育基礎且有長期的建筑設計經驗；

美國第一代設計師專業(yè)背景各異，有從事與展示設計有關的行業(yè)，直接與市場銷售有關，甚至有沒有正式高等教育背景的。

二、美國工業(yè)設計的奠基人（四元老）1．沃爾特D提格

2．雷蒙德羅維可口可樂玻璃瓶、賓夕法尼亞鐵路公司的火車頭（流線型）3．亨利德萊佛斯4．諾曼貝爾蓋迪斯

元老1雷蒙德羅維：美國工業(yè)設計的奠基人之一，被冠以“工業(yè)設計之父”的稱號。在那個時代的美國生活中，70%的產品都出自他手，他的產品既有工業(yè)化特征又有人情味。羅維首開工業(yè)設計的先河，促成設計與商業(yè)的聯姻，而他的設計不是他個人的設計，而是一個整體的設計，1929年創(chuàng)建自己的設計公司，到20世紀80年代到達頂峰，雇員到達200人，是20世紀世界上最大的設計公司之一。

理念：宣揚設計促進銷售，認為功能化的設計對市場營銷具有巨大的作用。強調設計不是為了標新立異，而是為市場運作服務，并帶動“好的設計”才能占有市場。宣揚現代設計最重要的不是設計哲學、設計概念，是設計的經濟效益問題。設計的目的是為了促進銷售。

羅維的基本設計原則：簡練、容易維修、保養(yǎng)、典雅美觀、使用方便、經濟耐用及產品的設計必須通過產品的形狀表達實用功能，這符合實用主義原則。此外他的設計方式不是革命式的，是循序漸進式的。

代表作：

改良復印件：1929年，作為設計與行銷完美結合的第一例，羅維的第一個訂單便開啟了美國工業(yè)設計的新紀元，成為美國工業(yè)設計興起的標志。

冰點冰箱：1934年，奠定了現代冰箱的基本結構和造型。以此為起點，羅維奉行“流線、簡單化”的理念，即由功能與簡約彰顯美麗，帶動了設計中的流線型運動。

賓夕法尼亞鐵路局的GG-1型火車頭：工業(yè)設計注重功能化的完美之作。外形完整、流暢，簡化維修過程，降低成本，在巴黎世界博覽會上獲得交通工具部分的金質獎章。

可口可樂標志及飲料瓶的設計：20世紀30年代的成功之作。經典瓶形也成為美國文化的象征。幸運牌香煙盒：開始承接企業(yè)形象設計

灰狗汽車公司的長途觀光巴士：1954年，為該企業(yè)設計的標志成為了早期CI的典范。殼牌公司的標識：1968年。

土星-阿波羅與空間站：1968-1974年，三名宇航員在空間站生活了90天。

第二節(jié)流線型設計和有計劃的廢止制度

一、流線型設計

美國的設計一開始就帶有濃厚的商業(yè)色彩，而商業(yè)性設計的本質是形式主義的，它在設計中強調形式第一，功能第二。流線型風格實質上是種樣式設計，把產品的外觀造型是為促進銷售的重要手段，而流線型是種滿足了大眾趣味的風格。

流線型流行原因：

1.在于它象征了一種走向未來的標志，當時大蕭條時代的人們帶來了希望，提供種逃避現實的手段。2.20世紀30年代，“速度”之類的概念在美國成了象征現代生活和對未來的樂觀精神主題，流線型設計在藝術商用相贈的表現手法歌頌了速度之類體現工業(yè)時代的概念，因此這個意義上，流線型本質上流線型是現代風格而非單純樣式。

3.工業(yè)生產條件：技術和材料原因，20世紀30年代開始塑料和金屬膜壓成型方法在生產設計中得到廣泛應用，由于較大的曲率半徑有利于脫模成型，這就確定了設計的特征。

4.科學研究：流線型起源可追溯到13世紀人類對自然魚鳥等有機形態(tài)的效率的欣賞和研究，最初也運用到了潛艇和飛船設計上，以減少阻力。到1900年“淚滴型”以作為最小阻力形狀而被接受，1914年衣袋里設計師卡塔格納第一個將這種形式用于汽車的外形設計。1921年德國工作的匈牙利工程師保羅雅累開始對流線型汽車模型進行空氣動力學試驗，從增加速度和改善穩(wěn)定性兩方面為流線型的廣泛應用提供了科學的解釋。（理查德富勒：全流線型“戴馬席翁”小汽車，這是三輪汽車呈“淚珠型”）

5.流線型的象征意義在產品中有時不一定表現它的功能但也不一定會損害它的功能，因而流行性變得極為時髦時尚的式樣。（羅維：GG-1型火車頭）

6.為追求更廣泛市場許多美國公司在國外投資辦廠，同時流線型風格作為美國文化的一個象征，通過出版物、電影等形象化的傳播媒介而流行到世界各地。（福特公司、通用公司，德國設計師波爾舍：甲殼蟲）

7.最重要的原因是流線型作為一種獨特的風格，它主要源于工業(yè)生產條件和科學研究而不是美學理論，新時代需要新形式、新象征，與刻板的幾何形式語言相比，流線型的有機形態(tài)易于理解和接受。（美國式現代主義與包豪斯式現代主義大相徑庭，因為這是一種基于商業(yè)利益的形式主義運動。）二、有計劃的廢止制度

隨著經濟的繁榮，20世紀50年代出現了消費高潮，在商品經濟規(guī)律的支配下，現代主義信條“形式追隨功能”被“設計樣式追隨銷售”所取代。

由于商業(yè)競爭，通用總裁阿爾弗雷德斯隆，認為汽車不僅是交通工具也是體現個性風格的方式，因此對汽車造型非常重視，委任哈利厄爾為設計部領導，從此真正意義上的汽車造型設計宣告誕生。厄爾也成為世界第一個專職汽車設計師，并設計了通用汽車公司卡迪拉克-拉薩勒轎車。并與總裁斯隆一起創(chuàng)造了汽車設計的新模式，即“有計劃的廢止制度”。

“有計劃的廢止制度”特征：

1.功能性廢止，即使新產品具有更多、更新的功能，從而讓先前的產品“老化”，替代老產品；2.款式性廢止，即不斷推出新的流行風格式樣和款式，致使原來的產品因為不合消費者的意趣、過時遭消費者丟棄；

3.質量性廢止，即在設計和生產中預先限定使用壽命，使其在一定時間后無法再使用。

單純的改變外形也造成美國汽車設計從30年代到80年代初期重外形輕功能的問題。由于汽車性能沒有跟上發(fā)展，在70年代能源危機中，簡單而性能優(yōu)異低價的日本車迅速占領美國汽車市場，到80年代取代美國成為汽車生產第一大國。

第三節(jié)美國工業(yè)設計的職業(yè)化和工業(yè)技術的發(fā)展

一、美國工業(yè)設計的職業(yè)化

美國現代設計對世界設計的最大貢獻就是發(fā)展工業(yè)設計，并把工業(yè)設計職業(yè)化。美國是世界上第一個把工業(yè)設計作為一門獨立職業(yè)的國家，這種職業(yè)化于20世紀20年代末期出現在紐約、芝加哥等地。

1930年，羅維受聘擔當哈柏汽車公司資深顧問，這成為工業(yè)設計師成為合法哈職業(yè)的開始，創(chuàng)立了一個新職業(yè)--工程設計師。1934年，羅維建立自己的設計組織，設計事務所的發(fā)展是工業(yè)設計師工作為社會所承認的證明。同年在紐約舉辦的《當代美國工業(yè)藝術展》，羅維展出他的工業(yè)設計工作室樣品間，第一次把工業(yè)設計師這個職業(yè)正式提出來，對戰(zhàn)后工業(yè)設計師的職業(yè)化過程有著積極作用。

1938年美國成立了“美國工業(yè)設計協(xié)會”（IDSA），通過發(fā)行雜志，評選年度工業(yè)設計大獎，開展設計是交流活動，致力向各界宣傳和介紹工業(yè)設計的價值，對美國工業(yè)設計的發(fā)展起到積極的推動作用。

工業(yè)設計獨立為一個職業(yè)，意味著專業(yè)化程度和水平的提高，從里那個一個方面加強了設計對社會的滲透，此類設計師有兩種：一類隸屬某一企業(yè)，專職從事某類產品設計，稱為駐廠設計師。另一類獨立開設設計事務所或設計公司，從事各類設計，稱為自由設計師。由于商業(yè)競爭，哈利厄爾受聘于通用汽車公司于1928年成立“藝術與色彩部”，設計了大眾汽車成功的使福特T形車銷量大減，福特被迫停產成立設計部，推出A形車，這次設計促使企業(yè)競爭勝利的成功案例，開創(chuàng)了企業(yè)成立設計部門的先河。

元老2沃爾特D提格：柯達公司終身顧問設計師，設計了世界上最早的便攜式相機--“班騰”相機。他的設計公司與波音公司設計組合作，設計波音707大型噴氣式客機，創(chuàng)作了現代客機經典的室內設計，運用了人機工程學原理，是當時最先進、舒適、安全的民用客機。

元老3諾曼貝爾蓋迪斯：1932年《地平線》一書奠定了在工業(yè)設計史中的重要地位，他是最精確的描述了他所從事的職業(yè)，他總是強調設計完全是一件思考性的工作，而視覺形象出現與設計中最終階段。是第一代工業(yè)設計師中設計秩序最清晰與準確的。1939年，設計了“未來世界”的展臺。

工業(yè)設計的程序：

1.確定所要涉及的產品功能

2.了解生產這一產品的工廠的設備情況和生產手段3.把設計計劃控制在經費預算內

4.與材料專家就材料問題進行咨詢、研究5.了解與研究競爭狀況

6.對這一類產品的消費現狀進行一次周密的市場調查，最后設計師把自己的設想畫成工業(yè)預想圖這套設計程序體現了許多現代工業(yè)設計的原則，奠定了現代工業(yè)設計程序、方法的基礎。

元老4亨利德萊福斯：不追求時髦的流線型，避免夸張的風格，拒絕出于商業(yè)上的利益對先天不足的產品做純粹的美容，更關注產品的功能性，把設計當做人類工程，堅持設計是為了人，1939年為貝爾電話公司設計的電話機，1961年出版的《人的尺度》一書為人體工程學作為設計師的基本依據奠定了基礎。二、工業(yè)技術的發(fā)展對工業(yè)設計的影響

工業(yè)設計觀念的變革和風格的變化：

1.航空航天和計算機技術的飛速發(fā)展，帶來了工業(yè)設計和相關風格的形成微型處理技術對工業(yè)設計時產生的影響1）產品微型化；

2）微型化是一些產品的價值大幅度下降，造成設計要求的不同取向，設計師的作用進一步明顯；3）電腦技術的提高使得設計師的中心工作有大量投入具體的設計轉為研究和計劃上。2.材料的發(fā)展是工業(yè)設計的重要發(fā)展依據之一

第四節(jié)國際主義風格的形成和發(fā)展

國際主義風格的形成源于現代主義建筑設計的發(fā)展。1927年美國建筑師菲利普約翰遜注意到米斯建筑作品主要強調鋼材和鋼筋混凝土結構的重要性，認為這種風格會成為國際流行的建筑風格，稱為國際主義風格，這是現代主義設計被稱為國際主義的開端。國際主義風格的發(fā)展

1.歐洲20世紀20年代興起的“現代主義設計”，經過在美國的發(fā)展，成為戰(zhàn)后的“國際主義”風格。特別是60、70年代以來發(fā)展到登峰造極的地步，影響到世界各國的建筑、產品、平面設計風格，成為壟斷性的風格。

2.國際主義設計和現代主義的聯系和區(qū)別（p225）（1）國際主義設計是現代主義設計在戰(zhàn)后的發(fā)展

（2）二者在設計風格上是一脈相承的，都注重理性、注重功能、反對裝飾、單純、冷漠。（3）二者在意識形態(tài)和思想動機上則完全不同。

現代主義設計是一場知識分子的理想化運動，主張設計為廣大民眾享有，改變設計為權貴的立場。國際主義設計與美國的豐裕社會結合，這種原本具有民主色彩的設計就變成一種單純的商業(yè)風格，成為具有強烈資美國本主義特征的、代表金錢與權利、代表企業(yè)的設計。（米斯1928年提出的“少即是多”成為了現代主義運動的指導思想，也把現代主義設計推向功能主義的設計方向。米斯和菲利普約翰遜設計的紐約西格萊姆大廈是國際主義風格的標志性建筑，成為國際主義風格建筑的里程碑。）

第八章現代設計藝術的蓬勃發(fā)展

第一節(jié)理性的德國設計

德國設計特點：

大力強調統(tǒng)一性和連續(xù)性，體現了理性主義、功能主義、極少主義，及強烈的社會責任感，重功能、重理性，善于運用科學技術，重視產品質量，強調秩序感、邏輯性、系統(tǒng)性和標準化的設計特點。一、烏爾姆設計學院

成立的直接動因:把設計作為一種為國為民的學科進行嚴肅、認真的研究和討論，從而提高德意志民族和聯邦德國物質文明總體水平。第一任校長：馬克思比爾。

（1）1953年，在二戰(zhàn)的廢墟上，烏爾姆設計學院成立，他們發(fā)展了包豪斯的傳統(tǒng)，提出了科學與技術相結合的新理性主義設計思想。

（2）烏爾姆設計學院最大的貢獻是它完全把現代設計，從以前似是而非的藝術、技術之間的擺動立場，堅決的移到科學技術的基礎上，從科學技術的立場上培養(yǎng)設計人員，設計在這所學校內成為單純的工科學科。

（3）烏爾姆設計學院的目的是培養(yǎng)工業(yè)產品設計師和其他現代設計師，它首先從工業(yè)產品設計上進行教育改革。

二、布勞恩設計原則

1.出色的設計需要創(chuàng)新的

2.出色的設計創(chuàng)造有價值的產品3.出色的設計是具有美學價值的

4.出色的設計不是觸目、突兀和炫耀的

5.出色的設計讓產品簡單明了，讓產品功能一目了然6.出色的設計是歷久歷久彌新的7.出色的設計貫穿于每個細節(jié)8.出色的設計應兼顧環(huán)保9.出色的設計越簡單越好

10.設計應當只專注于產品的關鍵部分，而不是使產品看起來雜亂無章

（SK4型組合音響，結構簡單到無以附加的地步，被英國人譏為“白雪公主的棺材”）三、德國設計的現狀

德國工業(yè)企業(yè)一向以高品質的產品著稱世界，（克魯博公司、艾特公司、西門子公司），其平面設計特點：明快、簡單、準確、高度理性化，又沉悶、缺乏個性的傾向。

德國企業(yè)兩條路：

1.德國式的理性主義，主要為歐洲和德國本身的市場

2.國際主義的、前衛(wèi)的、商業(yè)的設計，服務對象是廣泛的國際市場

第四節(jié)藝術的意大利設計

意大利設計主流風格和激進設計運動并存，走藝術化道路，設計特點是由于形式上的創(chuàng)新而產生的特有的藝術風格與個性。1945-1955年奉行“實用的美觀”的原則，1951-1957年“藝術的生產”成為新口號，形成了“設計引導生產方式”的局面。1.意大利設計主流風格

（1）既有現代主義特征，又有意大利民族特色和文化內涵（2）既有設計的高技術性，又保存了相當手工藝的優(yōu)良傳統(tǒng)（3）既有高度理性色彩，又具有強烈的個性風格和人情味。2.代表人物及其作品

馬賽羅尼佐里：曾被稱為“意大利第一位真正的設計師”，為奧利維蒂公司設計的打字機奠定了現代手動打字機的基礎。吉奧龐蒂：意大利第一代著名設計師之一，1928年，創(chuàng)辦著名雜志《多姆斯》，1954年，設立“金圓規(guī)獎”成為意大利設計最高獎，為意大利優(yōu)秀設計師和優(yōu)秀設計的出現提供了條件。為意大利家具生產的核心企業(yè)--卡西納公司設計了“迪克斯特”扶手椅、“蘇帕列加拉”椅子。

馬克扎努索：1960年設計的沙發(fā)床，堪稱意大利站后多功能設計的典范之作�？ㄋ沟俑窭飱W尼兄弟：拖拉機座椅、自行車座開創(chuàng)了“現成品組成設計”的先河。卡拉蒂洛阿斯卡尼奧：為皮亞吉奧公司設計的“維斯帕”小型摩托車。平尼法利納設計公司：法拉利牌系列賽車。

第五節(jié)質樸的斯堪的納維亞設計

斯堪的納維亞國家包括芬蘭、挪威、瑞典、丹麥、冰島五個國家，這個地區(qū)的設計比較注重傳統(tǒng)風格，傳統(tǒng)和現代結合，具有人情味和手工藝傳統(tǒng)，把功能和美觀完美的結合起來，其設計成為優(yōu)雅設計的代名詞。

斯堪的納維亞設計特色：包含嚴謹精細的手工藝傳統(tǒng)精神，又體現大工業(yè)功能主義和理性主義，即有時代特征，又極富人情味，注重技術美學和人體工程學因素。這種風格稱為柔性功能主義，它推崇共生的創(chuàng)意觀念、人道主義的設計觀、多元的地域觀和可持續(xù)發(fā)展的生活觀。斯堪的納維亞的設計風格一、追求卓越的瑞典設計

瑞典是北歐最早發(fā)展工業(yè)設計的國家，瑞典設計無論是家具還是汽車、家電、通信等，都以優(yōu)良的設計和良好的人體工程學考慮。

卡爾馬姆斯登：瑞典“現代家具之父”馬姆斯登：“適度則永存，過度則生厭”，反映了瑞典家具設計的理論精髓二、以人為本的丹麥設計

設計上把傳統(tǒng)的設計風格與功能主義相結合，創(chuàng)造出即簡潔明快又頗具人情味的作品，認為產品不僅應當吸引用戶，同時也要明確的、合理的把產品的功能表現出來。

漢斯維納：確立戰(zhàn)后丹麥設計國際影響的重要人物之一，他設計的椅子，堪稱西方設計師模仿中國家具設計最杰出的例子之一。

阿勒雅各布森：第一個把現代主義介紹給丹麥的人，“螞蟻”椅子、“蛋形”椅、“天鵝形”椅。保羅漢寧森：丹麥最具代表性燈具設計，1925年他設計的PH燈具在巴黎國際博覽會上獲金獎，贏得“巴黎燈”的美譽。

三、融合自然的芬蘭現代設計

芬蘭設計就是對生活的設計，本著功能的實用、美感創(chuàng)新和一人為本的設計風格，以陶瓷、家具、玻璃器皿設計著稱。

弗蘭克：“基塔”系列陶瓷餐具以樸素大方而聞名于世，成為芬蘭現代設計的經典作品，引發(fā)了“餐桌上的革命”。

第六節(jié)融合傳統(tǒng)與現代的日本設計

20世紀50年代開始工業(yè)設計的起步階段

一、日本現代設計意識的萌芽、確定與現代設計教育體系的初步建立

二戰(zhàn)后，日本精力主要用于發(fā)展經濟，美國政府于1949年制定了日本工業(yè)標準，為日本工業(yè)設計的發(fā)展提供了前提條件。1957年，通產省成立了“工業(yè)設計促進會”，設立了日本最高獎“Gmark獎”，同年國際工業(yè)設計協(xié)會聯合會成立為日本設計融入世界設計奠定了基礎。戰(zhàn)后日本教育界紛紛成立培養(yǎng)設計人才的科系或部門，為戰(zhàn)后日本現代設計教育體系的探索和現代設計人才的培養(yǎng)奠定了基礎。二、20世紀50年代日本的工業(yè)設計及成就

傳統(tǒng)和現代結合的結果形成了與眾不同的日本風格，政府的大力扶持和企業(yè)對設計的高度重視，是促成日本設計發(fā)展的重要原因。

為日本設計與現代迅速接軌的傳統(tǒng)中的因素：1.日本傳統(tǒng)審美思想受禪宗影響推崇少兒簡約的風格，崇尚自然的神道信仰中是材料本身特色，裝飾性的使用結構部件，完全暴露并體現結構，這種特征與現代設計的要求不謀而合。

2.在生活中形成了一榻榻米為標準的模數體系，從建筑到用品，形成了長期以基本單元為設計中心的習慣，使他們很快接受了從德國引進的模數概念。

3.領土小，人口密度大，長期擁擠的居住環(huán)境是日本民族喜愛小型化多功能的產品，重視細節(jié)并喜愛裝飾功能的部件，與國際市場趨勢傾向微型化、便攜式、多功能化相適應。

4.日本現代設計強調集團是工作方式，完全不追逐個人出名，以集體成就為驕傲，企業(yè)內部力量比較容易集中，使日本的設計可以飛速發(fā)展。

索尼公司成立于1945年，原名為“東京通訊株式會社”，堅持創(chuàng)造市場的設計政策。設計原則：1.產品必須有良好的功能2.產品設計要美觀大方3.優(yōu)質

4.產品設計要具有獨創(chuàng)性

5.產品設計要講究合理性便于批量生產

6.本企業(yè)產品必須具有獨立特征的同時又應有設計特征上的內部關聯性7.堅固耐用

8.產品對社會大環(huán)境應具有和諧、美化的作用三、20世紀六七十年代后來居上的日本設計

1973年“國際工業(yè)設計師協(xié)會”在東京召開會議，標志著日本藝術設計上升到國際重要位置。后來居上的原因：

1.經濟的發(fā)展，向國外拓展商品的銷售市場尋求日本風格的設計的到政府、設計師、企業(yè)家的重視和關注。

2.通過組織參加國際國內的設計會議、產品展覽等活動，把他們的設計推向世界

3.各高校紛紛開設設計專業(yè)，對設計人才的培養(yǎng)目標、方式進行探討，60年代后期，基本上形成了完善的設計教育體系，為設計的長遠發(fā)展準備了條件

1978年索尼設計的隨身聽“walkman”被認為是日本設計的一個里程碑，創(chuàng)造了設計史上的奇跡。福田繁雄：日本當代天才平面設計家，日本戰(zhàn)后現代平面設計的奠基人之一，他的作品被歐美設計家譽為“經濟簡潔又復雜多變”。

龜倉雄策：日本現代設計之父，1964年東京奧運會和1972年札幌冬季奧運會的設計奠定了他在日本設計平面設計界不可動搖的地位。

永井一正：日本設計中心的創(chuàng)始人，現任主席。

第七節(jié)人體工程學及其發(fā)展

人體工程學在飛機駕駛中最先得到應用，特別是用于與視覺顯示相關的問題上。人機工程學的中心是解決人機關系的問題：1.人造的產品、設備、設施、環(huán)境的設計與創(chuàng)造2.對于人類工作和發(fā)展過程的設計3.對于服務的設計

4.對于人類所使用的產品和服務的合適程度的評估人體工程蹙額的發(fā)展階段：1.原始的人機關系--人與器具

工具具備的條件：1.人手拿得動，握得住2.手握部分適合人手形態(tài)，不會刺傷手2.古代的人機關系--經驗的人體工程學

工具由使用者自己制作，目的是是工具適應使用目的、適應人。當時技術條件下人們想盡辦法為省力而創(chuàng)造。

3.近代人機關系--初期的人體工程學工具設計開始由雇主來制定，目的是促進提高生產效率。美國的弗雷德里克泰勒開創(chuàng)，由吉爾布雷斯夫婦等人開展動作研究，提出整套的改進作業(yè)的措施。這種理論和措施的出發(fā)點不是去設法改進機器適應人的習慣，而是通過動作設計是人去適應機器，核心是動作經濟原則。德國著名心理學家H.M.文斯脫博格是最早將心理學應用于工業(yè)生產的人，1912年出版《心理學與工業(yè)效率》等書，運用心理學的原理與方法，通過選拔和培訓使工人適應機器，最求個人在工業(yè)中的較高效率和最適宜的環(huán)境條件。這是后來以人的因素為基礎，形成人體工程學。

手工勞動中人起三個作用（加工操作、控制操作、監(jiān)督作用）在機械化中起兩個作用（控制和操作機器和監(jiān)督結果、機器代人實施加工）在自動控制系統(tǒng)中，人的作用（監(jiān)督機器，機器代人完成另外兩個任務）

4.現代人機關系--系統(tǒng)的人體工程學

二戰(zhàn)中人們意識到武器裝備符合使用者心理、生理特征和能力限度時才能發(fā)揮其高效能，避免事故的發(fā)生，于是，工程技術才真正與心理學、生理學等人體科學聯系到一起，為人體工程學的誕生奠定了基礎。

人體工程學被應用到各行各業(yè)用以提高產品的安全性與易用性，減少對使用者的潛在威脅。

第九章后現代藝術設計

第一節(jié)后現代主義設計的先聲--波普設計

一、波普設計運動

波普設計是60年代起源于英國的設計風格，波普藝術風格主要是把美國大眾文化的一些內容進行組合，反映出大眾文化的面貌，它打破了二戰(zhàn)后工業(yè)設計局限于現代國際主義風格的過于嚴肅、冷漠、單一的面貌，代之以詼諧、富于人性和多元化的設計，它具有反叛正統(tǒng)立場，追求色彩艷俗、形勢不規(guī)則、構思新奇獨特、刺激的、具大眾化口味的波普設計風格。

波普射擊運動是一個形式主義的設計風潮，堅持最求新穎、古怪、新奇的宗旨，缺乏社會文化的堅實依據，來得洶涌去的迅速。

波普藝術家、設計家藝術觀念和運用手段上有著共同的本質特征：1.設計與創(chuàng)作題材都來自于充分商業(yè)化的日常世界，是商業(yè)主義。

2.設計作品的形象間接取自日常生活用品，采用生活中俗文化的一切可以利用的東西。

3.設計風格基本上接納商業(yè)性藝術的直接效果：機械、冷漠、簡化、輕率、逗樂、引人矚目的色彩。具有鮮明的現實感和時代氣息。

第二節(jié)后現代主義設計緣起及特征

國際主義設計運動的衰退

1.國際主義是現代主義設計在戰(zhàn)后的發(fā)展，從設計風格上是一脈相承的，都具有形式簡單、反裝飾、強調功能、高度理性

化、系統(tǒng)化的特點。

2.但是國際主義在設計形式上受到米斯凡德羅的“少則多”主張的影響，在50年代下半期逐步發(fā)展到形式上的減少特征，

為了達到減少的形式，甚至可以漠視功能的要求，不但使用者的心理功能需求被漠視，就連簡單的功能需求也沒有得到滿足。這種狀況開始造成社會中的青年一代開始對現代主義、國際主義設計逐漸產生不滿情緒，于是從20世紀60年代開始，現代主義、國際主義設計逐漸開始式微。（波譜設計、反設計）

一、后現代和后現代主義

1.“后現代”（時間概念）

后現代在設計上是指現代主義設計結束以后的一個時間階段，基本上可以說，自從70年代以后，各種各樣的設計探索都可以歸納入后現代時期。

2.“后現代主義”

廣義的“后現代主義”即指后現代時期的各種設計流派觀念，（包括解構義、“高技術”風格、建筑風格、狹義的“后現代主義”風格等等）

狹義的后現代主義，指的是具體的一種設計風格，這種風格首先從建筑上衍生出來，逐步影響到產品設計等眾多領域。它主要是在現代主義、國際主義設計上大量利用歷史的裝飾動機進行折衷主義裝飾的一種設計風格，是對現代主義的一種裝飾性修正。二、后現代主義設計特征表現：

1.反對設計形式單一化，主張設計形式多樣化2.反對理性主義、關注人性

3.強調形態(tài)的隱喻、符號和文化的歷史，注重產品的人文含義，主張新舊糅合和兼容并蓄

4.關注設計作品與環(huán)境的關系認識到設計的后果與社會的可持續(xù)發(fā)展緊密聯系在一起，綠色環(huán)保設計背后現代主義設計者視為最基本的法則之一哲學的歷史的思想的現代主義設計理性主義、現實主義從19世紀到二戰(zhàn)結束，以工業(yè)革命以來的世界工業(yè)文明為基礎。對技術的崇拜，強調功能的合理性或邏輯性遵循物性的絕對使用。標準化、一體化、專業(yè)化和高效率、高技術功能決定形式、少就是多、無用的裝飾就是犯罪、純而又純的形態(tài)、非此即彼的肯定性與明確性、對產品的實用性、經濟性和簡明性原則的強調后現代主義設計浪漫主義、個人主義從20世紀70年代到現在，以科技和信息革命為特征的后工業(yè)社會文明為基礎。對高技術、高情感的推崇，強調人在技術中的主導地位，和人對技術的整體系統(tǒng)化把握遵循人性經驗的主導作用，時空的統(tǒng)一于延續(xù)，歷史的互相滲透，個性化、散漫化、自由化產品的符號學語義。對隱喻的共同理解。形式多元化、模糊化、不規(guī)則化。非此非彼，亦此亦彼，彼中有此。對產品文脈的強調方法的設計語言藝術風格構成主義、風格主義、純粹主義、象征主義、達達藝術、波普藝術、拼合藝術、行為藝術、形而上學繪畫和康定斯基的抽象主義。非藝表現主義、超現實主義、偶發(fā)藝術、非藝術與術與反藝術反藝術三、后現代主義設計理論的探索

羅伯特文丘里：后現代主義設計理論的真正奠基人，后現代主義建筑設計師代表之一。1966年《建筑的復雜性與矛盾性》，堪稱后現代主義設計思想的宣言，提出少令人生厭。1972年《向拉斯維加斯學習》認為應該注重在自己的設計中吸收當代各種文化精神，豐富自己的建筑設計，建筑分為“鴨子”指那些單一、冷漠、缺乏時代感的建筑；“裝飾外殼”指那些采用良好的裝飾手段而造成的建筑風格。呼吁建筑應注意形式問題，提出應該合理運用歷史上一些裝飾和設計風格，豐富現代主義單調的設計。這審美趣味是后現代主義設計風格形成的雛形。

查爾斯詹克斯：為確立建筑設計的后現代主義理論作出了重要貢獻。1977年《后現代主義建筑語言》系統(tǒng)闡述了后現代主義建筑的理論與手法，把后現代主義建筑看成是對現代主義建筑的批判和發(fā)展。《后現代主義》，后現代：一種職業(yè)性根基的，同時是大眾的建筑藝術，它一新技術和老式樣為基礎，雙重譯碼是名流--大眾，新--老這兩層含義的簡稱，從后現代主義建設設計來看，并不是以單純的崇尚古典主義形式為宗旨，而是對已經逝去的歷史式樣不歧視，也沒偏見。把后現代建筑定義為有多重意義的作品，其獲利恰好體現在它能以多種方式塑造我們，面對不同的群體說話，是全部社會階層，能夠與時俱進，在不同的時代和不同的人群中碰撞出新的意義。

羅伯特斯特恩：后現代主義主要特征分為三點：文脈主義、隱喻主義、裝飾主義，強調歷史文化內涵、建筑與環(huán)境的關系、建筑的象征性，并把裝飾作為建筑不可分割的部分。

第七節(jié)多元化的設計風格

一、高科技風格--20世紀20-30年代的機器美學（1）“高科技“風格特點

高品位的、技術性風格，強調工業(yè)技術的特征。這個風格的特點是運用精細的技術結構，講究現代工業(yè)材料和工業(yè)加工技術的運用，達到具有工業(yè)化象征性的特點，也就是把現代主義設計中的技術成分提煉出來，加以夸張?zhí)幚�，以形成一種符號的效果�！案呖萍肌憋L格給予工業(yè)結構、工業(yè)構造、機構部件以美學價值。

（2）“高科技”風格代表作品：理查羅杰斯：蓬皮杜文化中心

迪拜世界唯一的七星級酒店倫敦洛依德保險公司大廈諾爾曼福斯特：小桌幾二、過度高科技風格--改良高科技風格

帶有諷刺特征，是朋克文化、霓虹燈文化的體現，更具個性化、藝術化的設計風格，更多的表現色彩。代表作：吉拉爾德庫別斯：桌子（玻璃金屬加夾瑕疵大理石）

蓋當諾佩西：小茶幾（破爛的鐵架結構）三、極簡主義風格--20世紀80年代

一種美學追求極端簡單的設計，局限在于只講形式不顧功能的為簡而簡的設計傾向。

宙斯設計集團、菲利普斯塔克

喬治阿瑪尼：刪除不必要的裝飾，強調舒適性和表現不繁復的優(yōu)雅，開始抹去性別在服裝設計中的重要地位。

四、微建筑風格

格雷夫斯：“自鳴式”水壺阿爾多羅西微：建筑風格咖啡壺馬里奧博塔：“第五”椅子蓋當諾佩西：“紐約日落”沙發(fā)五、微電子風格

工業(yè)產品設計具有超薄、超小、輕便、便攜、多功能而造型簡單明快的特點。德：西門子、克魯伯、布勞恩，日：松下、索尼，美：IBM、通用電氣、蘋果六、解構主義風格

所謂解構主義是對結構的破壞和分解。解構主義作為設計形式最先在建筑領域開始，解構主義是具有很大個性、隨意性和表現特征的設計探索風格，是對正統(tǒng)的現代主義、國際主義原則和標準的否定與批判。弗蘭克蓋里：世界上第一個解構主義風格的建筑設計家，西班牙畢爾巴鄂的古根海姆博物館。

雷姆庫哈斯：芝加哥理工學院麥考密克校園論壇中心，西雅圖公共圖書館，中國中央電視臺總部七、新現代主義風格

新現代主義是既具有現代主義嚴謹的功能主義和理性主義的特點又具有個人表現和象征特征。貝聿銘：盧浮宮--水晶金字塔

八、人性化設計--20世紀70年代提出

為人提供更好的生活方式稱為設計師最高的責任，產品設計關懷正常人，為人們提供更好的使用功能外，還要關懷那些特殊的人群。

馬西姆約薩吉尼：“媽媽”扶手沙發(fā)椅

九、綠色設計--20世紀80年代末，生態(tài)設計、環(huán)境設計、生命周期設計、環(huán)境意識設計

綠色設計的目的：要克服傳統(tǒng)的產品設計與產品設計的不足，使所創(chuàng)造的產品既能滿足傳統(tǒng)產品的需求，又能滿足適應環(huán)境與可持續(xù)發(fā)展需要的要求。

要解決的根本問題：如何減輕由于人類的消費而給環(huán)境增加生態(tài)負荷。為此提出re三原則：少量化、再利用、資源再生的物盡其能三原則。綠色設計的淵源：

維克多帕帕納克：60年代著作《為真實世界的設計》：設計應該為廣大人民服務，而不是為少數富裕國家服務；設計不但應該為健康人服務，同時必須考慮為殘疾人服務；設計應該認真考慮地球的有限資源使用問題，同時還必須保護我們居住的地球的有限資源服務。

彼得多默：《1945年來的設計》中的“設計的前景”指出設計師和工程師要共同朝著節(jié)約能源這一遠大的目標而努力。設計師對能源問題的正視正是綠色設計提出和發(fā)展的源泉。

代表作：諾爾曼福斯特：德國國會大廈改建工程湯姆迪克遜：S形椅子十、循環(huán)設計--20世紀八九十年代

又稱回收設計：考慮產品零部件及材料的回收可能性達到零部件及材料資源和能源的在利用。設計時應注意的抉擇：盡量限制使用大量材料或采用易回收利用的材料，盡量使產品設計少耗能源而功能齊備，以節(jié)約能源和減少污染。十一、非物質設計

以信息設計為主的設計，基于服務的設計（配套設計：汽車與交通，地鐵+出租+自行車的交通方式等）

拉斯金和莫里斯首場藝術與工業(yè)結合--第一里程碑包豪斯實踐與藝術科技的新統(tǒng)一--第二里程碑強調功能主義設計--第三里程碑非物質設計--第四里程碑

第十章中國現代藝術設計發(fā)展概況第二節(jié)20世紀80年代以后的設計

一、現代建筑設計及其影響

貝聿銘：1979-1982年設計建造的北京香山飯店，目的想借此把西方的建筑技術與古典中國本土風格融為一體，被譽為中國現代建筑民族化的指路人。

約翰波特曼：1990年設計上海商城，將中國文化傳統(tǒng)和西方現代建筑精神融合在一起。

戴念慈：持“民族形式”主張，借鑒傳統(tǒng)建筑，以神態(tài)意趣為主而不機械地仿古可謂建筑界的“傳統(tǒng)出新”派，山東曲阜孔子闕里賓舍。

張錦秋：西安“三唐工程”（唐華賓館、唐歌舞餐廳、唐代藝術博物館）鐘鼓樓廣場、華清宮唐代御湯遺址博物館，人稱“新唐風”建筑。

影響：

由貝聿銘的指引，興起了建筑中西結合，但是對于“民族形式”的強調造成了一定的負面影響，生硬拼湊的民族風格建筑在許多城市隨處可見，對傳統(tǒng)不能盲目的仿古和模仿，強調的民族化不是簡單的復古化。在探索中國現代建筑道路上，一方面吸收西方現代主義建筑的合理成分，又排除其冷漠感；另一方面尊重后現代主義建筑對文化的延續(xù)，又排除其虛飾及矯情的成分。注重中國人的審美情趣，創(chuàng)造出一批既充滿時代感同時又具有民族氣派的作品：

上海圖書館、杭州鐵路新客站、四川三星堆博物館、河南博物館、上海金茂大廈（中國古老塔式建筑的延伸和發(fā)展和現代高新科技相融合建筑）。

保羅安德魯：國家大劇院（水煮蛋）

赫爾佐格，德梅隆設計事務所、奧雅納工程顧問公司及中國建筑設計研究院設計聯合體共同設計：國家體育場（鳥巢，瓷器裂紋和鳥巢形狀）

未來建筑的發(fā)展趨勢：作為人居住和活動場所的建筑物要適應信息化帶來的變化，智能建筑的產生和發(fā)展是必然趨勢。智能建筑是通過配置建筑物內的各個子系統(tǒng)，以綜合布線為基礎，以計算機網絡為橋梁，全面實現對通信系統(tǒng)、建筑物內各種設備(空調、共熱、給排水、變配電、照明、電梯、消防、公共安全等)的綜合管理。所有這些，從技術上也為智能建筑的產業(yè)起到技術上的支撐作用。在信息社會中，人們對于現代建筑的概念也在發(fā)生變化，傳統(tǒng)建筑提供的服務已遠遠不能滿足現代社會和工作環(huán)境等方面的要求。IB把建筑物的結構、系統(tǒng)、服務和管理等基本要素以及它們之間內在聯系進行優(yōu)化組合，從而提供一個投資合理、高效、舒適、便利的環(huán)境，達到經濟性、機能性、可靠性及安全性的目標。智能建筑是人、信息和工作環(huán)境的智慧結合，是建立在建筑設計、行為科學、信息科學、環(huán)境科學、社會工程學、系統(tǒng)工程學、人類工程學等各類理論學科之上的交叉應用。智能建筑將成為未來時代建筑的標志。二、室內設計、環(huán)境藝術設計

中國近代建筑接受西方的影響尤其受到新藝術運動和裝飾藝術運動的影響。在80年代中國室內設計真正成為一個獨立專業(yè)。

奚小彭：第一代設計家，人民大會堂萬人大會堂天頂燈飾“萬丈光芒滿天星”三、書籍裝幀和平面設計的發(fā)展

文革后，中國的出版業(yè)從禁錮中走出來，得到前所未有的發(fā)展。1977年國家出版事業(yè)管理局召開“書籍裝幀設計座談會”，這對恢復和發(fā)展中國的主機裝幀設計具有重要的裝著意義。通過各種展覽，中國的書籍裝幀設計在國內外得到了廣泛的交流。05年，中國成為繼美、日之后的第三大包裝大國。CIS簡稱CI：企業(yè)識別系統(tǒng)，主張將企業(yè)理念、企業(yè)文化、企業(yè)行為及企業(yè)視覺標志通過統(tǒng)一設計加以整合，強化其傳播效果，提高知名度、美譽度和公眾認可度，即企業(yè)識別和企業(yè)整體形象設計。

CI代表案例：“太陽神”口服液的推廣

呂敬人：認為最美的書是內容和形式、審美和功能統(tǒng)一的書，代表作《中國民間美術全集》。余聿楠：榮獲德國萊比錫市政府頒發(fā)的“古登堡”獎，獲此榮譽唯一亞洲人。申少君：《梅蘭芳藏戲曲史料圖畫集》04年德國萊比錫“世界最美的書”唯一金獎。趙健：《曹雪芹風箏藝術》06年德國萊比錫“世界最美的書”稱號。

李漁：中國參與“世界之星”設計競賽時間最長、獲獎次數最多的設計家，代表作有第十一屆世界包裝大會上“湖之酒”和“黃龍玉液”兩件酒類包裝設計家作于88年被法國巴黎國立博物館永久收藏。

80年代初對中國廣告影響最大的是上海廣告公司為瑞士雀巢公司代理的廣告81年全國25家廣告公司在北京成立“中國廣告聯合總公司”，中國第一家廣告經營聯合體。82年“全國包裝展覽會”新中國成立后首次包裝展覽。84年中國第一份廣告專業(yè)報紙《中國廣告報》正式發(fā)行。

84年中國廣告代表團首次赴日參加國際廣告協(xié)會第29屆世界廣告大會。

86年日本電通和美國電揚公司與中國國際廣告公司合作，成立內地第一家中外合資廣告公司“電揚廣告公司”。

87年“國際廣告協(xié)會中國分會”在北京成立，中國第一個國際廣告組織。

95年“三九藥業(yè)”的路牌廣告第一次豎立在被稱為“世界商業(yè)舞臺”的美國曼哈頓時代廣場。四、染織、服裝設計和工業(yè)設計

20世紀初，以制作西服見長的“紅幫”裁縫金鴻翔在有“東方巴黎”之稱的上海創(chuàng)辦最早的時裝公司。20-30年代上海流行夏奈爾等法國著名時裝設計家設計的時裝，突出人體曲線的時裝原型裁剪法成為時尚，促成中國現代服裝的興起。

53年前蘇聯和東歐社會主義國家的專家來到中國，通過學習，中國現代工業(yè)設計得以真正起步。79年法國著名時裝設計家皮爾卡丹在北京民族文化宮舉辦第一次服裝表演，81年在北京飯店舉辦首次面對普通觀眾的服裝展示。該公司中國首席代表宋懷桂認為這兩次演出開始改變中國人對服裝的觀念。

85年舉辦全國時裝設計“金剪獎”，內地最權威的服裝設計比賽。93年“兄弟杯”國際青年服裝設計師作品大賽，“金頂獎”大賽等比賽。93年中國服裝設計師協(xié)會正式成立

98年中國舉辦第一個服裝節(jié)即“大連服裝節(jié)”

第三節(jié)香港和臺灣的設計

一、香港的藝術設計--亞洲時裝之都，世界最大的時裝出口地之一

1906年香港舉辦的“第一節(jié)工業(yè)藝術展覽會”，香港現代藝術設計開端的標志。85年諾爾曼福斯特設計的香港匯豐銀行大廈，堪稱世界最昂貴的大廈之一。82-90年貝聿銘，香港標志性建筑香港中國銀行大廈。

90年代福斯特香港國際機場，99年被評為20世紀世界10工程之一。

石漢瑞：香港第一代設計師，香港設計之父，最早運用中國文化在現代設計中的開拓者和佼佼者。周志波：香港貿易發(fā)展局的形象標志

靳埭強：90年代成為“全球設計百杰”唯一華人，對中國平面設計和設計教育貢獻巨大

陳幼堅：第二代設計師，建立真正香港風格，設計界視為圣經的graphis雜志將陳幼堅設計公司選為世界十大最佳設計公司。

陳瑞麟被譽為開創(chuàng)香港原創(chuàng)設計品牌的先鋒

香港設計團體：皇家設計師協(xié)會、香港工業(yè)設計師協(xié)會、香港室內設計師協(xié)會

二、臺灣的藝術設計--85年從手法傳統(tǒng)轉向國際化的轉折點的主要原因是跨國廣告公司的蜂擁而至

顏水龍：臺灣第一位廣告人，臺灣企業(yè)識別系統(tǒng)的肇始者貝聿銘：較早提出了建筑與城市環(huán)境的關系問題

陳其寬：與貝聿銘一起設計了東海大學路思義教堂，50-70年代世界20處建筑杰作之一。漢寶德：創(chuàng)辦并編輯《建筑雙月刊》等雜志，在建筑界影響很大。李祖原：臺北101大廈，前名“臺北國際金融大樓”，是世界首創(chuàng)的多節(jié)式摩天大樓，20世紀第一座世界第一稿的摩天大樓。

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