《鋼琴教學法》期末論文——在小提琴教學中的應用

學習《鋼琴教學法》課程的點滴心得江旋姿201*0201

《鋼琴教學法》期末論文

題目：學習《鋼琴教學法》的點滴心得學院：音樂學院專業(yè)：音樂學（小提琴演奏）姓名：江旋姿201*0201指導教師:于青

12年6月25日

學習《鋼琴教學法》課程的點滴心得江旋姿201*0201摘要

這個學期我學習了于青老師講授的課程《鋼琴教學法》，作為小提琴專業(yè)的學生，我雖然不會演奏鋼琴，但通過學習本課程，我有了一些可以應用到自己在小提琴教學過程中的一些心得體會。相比以往的教學習慣，我總結了解決小孩子應付練琴時間的方法、指出了學琴“計劃制、表格制”的教學思路、說明了應如何正確對待考級等問題。

在過去幾年的對指導小朋友們學習練習小提琴的過程中，我一直在困惑一下幾個問題一些小孩子總是不練琴，這該怎么辦呢？有的小孩子經(jīng)常遺忘一些老師強調(diào)了太多遍的問題，這該如何解決呢？如何理性對待考級？

現(xiàn)在我想就以上三個問題談談我的一些看法和心得。

一、對小孩子在堅持練琴時間方面的引導問題、練琴是否可以有興趣？

很多家長問過我，“練琴很枯燥嗎？有沒有什么好方法可以讓我的孩子可以有興趣的練琴？”我必須明確的告訴家長：“拉琴可以有興趣，很在很多時候，當技巧爬坡的時候，想要有興趣，那樣的可能性很小”。

首先，我們不排除一些很有資質(zhì)、家庭音樂氛圍也不錯的小孩子，他們似乎是為音樂而生，一些別人需要付出很多努力才可以掌握好的技巧，對于他們來講僅僅是認識、熟悉一下，就可以做到做好。但是，畢竟大部分的小孩子都是普通的、正常的小孩子，那么換句話說，一些有一定難度的技巧的掌握都是要付出汗水和努力的。

一些家長覺得練琴的過程很辛苦，孩子一哭鬧便心軟想到放棄，其實這樣做是不妥的�？梢栽囅胍幌�，先不說學習技巧過程中因困惑困難而產(chǎn)生的畏懼情緒，單說練琴占用了孩子們的玩樂時間這一點，就是很多小朋友難以逾越的心理問題。所以很多時候技巧的不能掌握，并不是他們的練習時間不夠、資質(zhì)不好，而是本身沒有投入到練習當中去。所以，有興趣的練習是建立在孩子能夠自覺地聽話練琴，家長的耐心陪伴的基礎之上的。

那么接下來就是，練琴到底會有多枯燥呢？為什么孩子會感覺很難逾越、很痛苦呢？

首先，我們都知道要想掌握一個演奏技巧，有三個因素是必備的1、認真的每一遍。如果在練琴的過程中，有精神走神懈怠的情況發(fā)生的話，便會起到相反的效果。如果大部分的練琴時間都是不認真的話，那么就只會鞏固錯誤，朝著可怕的、相反的方向發(fā)展。很多家長或多或少有的時期都會察覺，這段時間孩子總是練習相同的曲目卻久久不能過關，也沒有什么長進。我想，精神上的懈怠是首要原因。2、量的積累。一般來講，一些困難片段的解決、新技巧的掌握，甚至是一段旋律的牢固記憶，往往都是幾百遍的、認認真真的練習的量才有可能掌握。那么在這個量的積累的過程中，能否自覺的堅持、嚴格的要求就是一個很大的問題。所以，家長一定不能對孩子的學琴情況太放手，時不時的緊盯也是很學習《鋼琴教學法》課程的點滴心得江旋姿201*0201有必要的。3、持久的堅持。正如背誦英語單詞一樣，一次的記憶和掌握是遠遠不夠的，只有經(jīng)過在一大段長時間內(nèi)反復的練習、遺忘、再練習、再掌握、鞏固這樣的一個循環(huán)過程，才能將一段旋律或技巧融進血液中，牢靠的掌握。

那么接下來我想和大家探討的就是，如果“認真的堅持”。首先我認為我們必須讓小朋友們明確，“只有認真的練習才算是在練琴”的事實，現(xiàn)在很多小朋友為了打發(fā)練琴時間，覺得父母在家也聽不太懂，便對自己沒有要求，甚至是精力都沒有在譜子上，只要是琴發(fā)出聲響了就當是在練琴了。家長還會覺得孩子很辛苦，一次次的安慰督促，讓孩子繼續(xù)堅持練琴。

所以，首先在孩子學琴的過程中，如果家長有條件的話一定要跟隨著孩子一同學習。雖然家長自己不會演奏，但是能夠聽得懂孩子在練些什么，練習的好不好。在家中督導孩子練琴的過程中，家長可以不用一味的要求孩子練多長時間，而是要要求孩子練琴的質(zhì)量，只要是在練琴，哪怕只有5分鐘的練琴時間，也要認認真真的對待。這樣良性循環(huán)，孩子發(fā)現(xiàn)認認真真的付出很少的時間便可以達到很不錯的效果，那么對練琴便會不那么抵觸了。其次，老師和家長都要有耐心的陪同孩子解決難點，寧可放慢進度，也不能為了照顧孩子的情緒得過且過。既應該體量小孩子愛玩的天性，諒解他們在練琴的時候十分渴望游戲的時間，但是也要同時嚴格要求，教導他們只有經(jīng)歷先苦后甜方能掌握本領。、作為普及性的小提琴學習，應該怎樣安排練琴時間？

現(xiàn)在很多家長送孩子來學琴，都是以“培養(yǎng)興趣、豐富孩子的業(yè)余愛好“做為出發(fā)點的，所以在安排練琴時間方面便不必像想要走專業(yè)道路的孩子們那樣密集。

我個人覺得，在作業(yè)量適中的情況下，可以按照“三七開”原則來進行。何為“三七開”呢？首先，練琴天數(shù)三七開。也就是說，一周兩天在休息、娛樂，五天在練琴。但是這兩天的時間必須要分開來安排，不可以連續(xù)兩天不練琴。其次，課余時間的三分在娛樂，七分在練琴。最后就是，練琴的過程當中，七分的時間用來做慢練、強化基本功，三分的時間用來做快速或練習小樂曲�，F(xiàn)在許多中小學校課余作業(yè)量很大，尤其是期中期末考試階段，導致孩子沒有時間練琴。在我看來，如果選擇了小提琴作為自己的特長的話，每天的堅持是必須的，哪怕是每天拿出15分鐘的練習時間，也是可以的。想必哪一個孩子也不會因為每天少睡了15分鐘、早起了15分鐘而對健康、精神面貌產(chǎn)生不好的影響。因為在藝術女神青睞一個小孩子之前，任何的懈怠或者停止那都有可能是倒退。

二、在對待練琴過程中，出現(xiàn)困惑困難時的引導

我們不能回避，要在學琴之路上堅持下來并走得好，或許孩子們其自身的努力只占一部分，還有很大的一部分的因素是來自于孩子自身的天分、家長的引導和督促以及老師的不懈努力。音樂天才寥寥無幾，在100個學琴的孩子當中最后能夠走到音樂之路上的也是極少的幾位。既然如此，那為何要堅持學琴呢？

其實，“學琴學做人”。學琴的過程當中，孩子們學到的不僅僅是如何完成一個音符、掌握一種節(jié)奏型、熟練一首樂曲。更多的是通過學琴、練琴來塑造孩子的耐心、責任心、一絲不茍的學習態(tài)度以及敏捷理性的大腦反應。

現(xiàn)在如果學生，甚至家長抱著一種“學學琴培養(yǎng)個興趣罷了”的心態(tài)來看待孩子的學琴過程，在出現(xiàn)一些學琴過程中比較困難的“砍兒”時，便放松手、得學習《鋼琴教學法》課程的點滴心得江旋姿201*0201過且過，這樣的心態(tài)是十分不對的。我有一個學生，他的家長很想讓她把小提琴學好，但是卻對自己的孩子在練琴的過程中十分的溺愛。如果孩子在家練琴時不開心了，便會心疼孩子讓他改日再練琴、如果孩子不想練琴，他會一味的要求老師布置所謂“有樂趣“的曲子給孩子、如果孩子這周很明顯并沒有認真練琴，幾次三番，他也不會批評孩子，反而是安慰她，等你有了興趣就好了、孩子在課堂的時候練習的不好還和老師頂嘴，家長也不以為然其實在我看來，學琴是其次，學習才是主要。學習如何解決困難、學習良好心態(tài)的樹立、學習如何彼此尊重、學習有責任心地對待自己所做的事情等等，才是學琴的根本目的所在。

三、對教學方式的自我總結和完善

通過學習《鋼琴教學法》課程，對我最大的啟發(fā)便是教學形式方面。、制定月、學期、年計劃

由于學習小提琴不像是在學校的統(tǒng)一開設的課程，每個學琴的孩子情況、學琴時間和次數(shù)、家長的用心程度都不同，所以我們很難制定一個統(tǒng)一的標準進度來要求每一個學生。在之前的教琴過程當中，我都是上一節(jié)課看一節(jié)課的情況，練得好就往下進行課程，練得不好就一直停留在這個難點上，直到問題的解決，沒有一個以時間段為標準的教學計劃。現(xiàn)在想想，這樣的做法是不科學的。

于是，我制定了一個這樣的計劃過程：

首先，通過一個月或者兩個月對孩子在天賦、練琴自覺性、家長配合程度的大致把握之后，便對孩子之后學琴進度的快慢有了一個大致的了解。此時，便應該做一個學期計劃（寒暑期計劃等）出來了。

主要的計劃方面有以下幾點：1、在這段時間內(nèi)要重點解決的技術問題。2、安排什么樣的樂曲練習來鞏固上一個階段所掌握的技巧。3、計劃學習哪幾種技巧并指明其代表性的、必須要掌握的樂曲有哪些。4、如果計劃沒有完成，那下一階段的計劃將如何安排。

這樣，老師有目的性的教琴、學生有目的性的學琴練琴、家長有目的性的督導，想必定會有不錯的效果。、對每一節(jié)課的記錄和反饋

現(xiàn)在，大部分的老師在授課的時候往往都是將精力百分百的投入到孩子身上，滿滿的上課時間都是再和孩子的對話、示范中，很少會騰出時間來做一些書面的記錄。雖然這樣也是將一節(jié)課的學琴時間充分利用，但是我認為，教完一節(jié)課之后必須有一個總結，我指的是一個書面的記錄。每節(jié)課孩子都可以拿到當堂的課堂記錄，不論是下課后讓學生回家回顧知識、明確不足也好，讓家長對孩子上一周的練習情況、當堂課的學習情況以及下一周的要求有一個準確的把握也罷，都是規(guī)范的必要的。

我理想中的“課堂反饋表”大體應反映如下情況。1、學生信息的把握：上課時間、課堂時間。2、學生練習情況的評定：總體的練習情況，基本功、音階、練習曲以及樂曲的掌握情況。3、每一部分重點的不足或需要注意的難點。4、練習的要領，甚至是對未來練琴時間的分配建議。5、下節(jié)課的作業(yè)及要求。

這樣既可以不會出現(xiàn)學生對老師講的內(nèi)容遺忘的情況，還可以讓家長把握和了解孩子的學習進度，共同督導。學習《鋼琴教學法》課程的點滴心得江旋姿201*0201*、如何正確對待考級

現(xiàn)在我們不難發(fā)現(xiàn)有這樣一種現(xiàn)象，一些孩子包括家長在內(nèi)，都是為了考級而學琴、為了考級而練琴。等到考出十級之后，便認為是學琴“學到頭兒”了，便不再學琴、練琴了。

其實作為專業(yè)學生的我們都知道，在十級這個難度的定位上，僅僅是技巧的一個普及層面而已�？梢哉f，業(yè)余藝術考級的十級水平僅僅是在小提琴藝術中的入門而已，我們一定要讓家長知道，學無止境，十級不是目的而是目標，十級不是完結而是開始。

接下來一個很重要的問題就是，有的學生不得不考級。現(xiàn)在青島市小學升初中、初中升高中如果有藝術特長的話可以報考重點初高中的特長班。小學生要在五年級時最低考到六級，初中生要在初二年級時考到八級。也就是說六年級、初一這兩年的時間就要完成七級八級的難度作品。于是很多家長和學生為了升學，便一年甚至兩年都會要求老師只輔導或重點輔導考級曲目，幾年下來，往往都是年年只練考級的曲目，別的一概不會涉及。其實，這樣的做法是極其不科學的。

如果學生水平可以達到級別的要求或者基本可以達到級別的要求的話，通過兩個月緊鑼密鼓的準備的練習，通過考級是完全沒有問題的。但是如果學生的實際水平并沒有達到要求，那么這樣的做法不僅會耽誤孩子的學琴進度，還會造成孩子對一首樂曲長時間練習導致無法靜下心來放慢速度認真練的情況。

所以，作為老師要給家長講明道理和情況。我未來的計劃就是，如果萬不得已想要利用藝術等級考試證書來升學的話，那就只考相對應的要求等級，其他級別不考。在不考級的時間中，尤其是寒暑假，充分的利用起來，多上課多練琴，扎實的進行基礎課程，為可以在最短的時間內(nèi)拿下考級曲目打基礎。

以上是我學習《鋼琴教學法》的點滴心得，感謝老師的教導，為我的教琴之路指明方向、明確方法！

擴展閱讀：小提琴論文

中國之韻

中國民族風格的小提琴藝術

中國之韻中國民族風格的小提琴藝術

摘要：用小提琴演奏中華民族民間音樂風格的作品，親切自然，深受人們喜愛。人們從小就接觸很多本民族的民歌和民間音樂，對他們的成長將具有深遠的影響。同時，中國的小提琴藝術要走向世界，除了需要有數(shù)量眾多的、反映我們五千年文化背景的、表現(xiàn)我們五十六個民族絢麗多彩的音樂風格的小提琴曲目之外，還需有一大批既能掌握國際比賽曲目又能掌握具有中國民族特點和風格小提琴曲的演奏家。本文的寫作目的正是為了使我們的專業(yè)和業(yè)余小提琴演奏者從中國民族民間音樂的深厚土壤中吸取營養(yǎng)，了解其獨特的表現(xiàn)形式及規(guī)律性，并且能夠在小提琴上更加自如地運用與之相應的表現(xiàn)手法。本文將就小提琴在中國的起源與發(fā)展、小提琴音樂創(chuàng)作素材的民族化、中華民族風格小提琴曲的特點以及獨具中華民族風格的小提琴協(xié)奏曲《梁�！纷龀龊喴�評論。一、小提琴在中國的起源與發(fā)展

小提琴傳入中國是在清朝末年。從1920年代開始，世界著名小提琴大師先后到中國演出，鼓舞了許多熱愛音樂的青年學習小提琴；許多高水平的小提琴家來華工作，同時也培養(yǎng)了眾多中國自己的教師和演奏家，如：馬思聰，劉天華，冼星海和黎國荃等。從這一時期開始，也陸續(xù)出版和翻譯了不少《小提琴演奏法》，并有作曲家創(chuàng)作出許多經(jīng)典的中國小提琴曲，像是《梁�！泛汀睹鐜X的早晨》等，都是由上海音樂學院教授陳剛先生所作。

從1980年代開始，一批中國自己培養(yǎng)的青年小提琴家分別在眾多的國際大賽中獲獎，胡坤既是其中第一位。他曾在北京中央音樂學院中國之韻中國民族風格的小提琴藝術

師從林藥劑教授，并獲得芬蘭西貝柳斯國際小提琴比賽的第五名好成績。

小提琴教育在普及中提高改革開放以來，我國的小提琴教育獲得重大發(fā)展。一是國家陸續(xù)恢復了各大行政區(qū)原有的音樂專科學校和藝術學院，并有不少音樂�？茖W校升為藝術學院，最近，又將一批藝術中專學校升為藝術職業(yè)學院，使全國形成了空前規(guī)模的音樂藝術教育網(wǎng)絡，在這些音樂學院、藝術學院中，絕大多數(shù)開設有小提琴專業(yè)；二是全國各地的綜合類大學都開設了藝術系、音樂系并設有小提琴專業(yè)；三是一大批小提琴愛好者，從小便受到了較正規(guī)的教育，從而使小提琴教學得到了普及。隨著小提琴教育的普及和發(fā)展，我國小提琴教育的師資隊伍也逐步成長和成熟起來，并出現(xiàn)了一批享有盛譽的小提琴教育家，他們在長期的教育實踐中，探索出了科學的教育方法，培養(yǎng)出了一批又一批優(yōu)秀的小提琴演奏人才。

理論是指導教學的根本。我國小提琴藝術理論的創(chuàng)新，為小提

琴事業(yè)的發(fā)展奠定了堅實的基礎，并指導著教育實踐活動不斷邁上新的臺階。這些理論成果，多數(shù)是以論文的形式，刊發(fā)在各種學報及有關報刊上，還有一些專著和文集陸續(xù)出版。研究小提琴教學的代表性論著有：譚抒真的《小提琴教學的幾個問題》、韓里的《飛速前進中的不足當前我國小提琴教學之我見》、梁圻的《克萊采爾練習曲42首分課解析》、《奧爾法特小提琴練習曲60首分課解析》、《開塞小提琴練習曲36首分課解析》，丁芷若的《小提琴基本功強化訓練教材》等。這些理論研究文章，從不同側(cè)面，深入淺出地對小提琴藝中國之韻中國民族風格的小提琴藝術

術教育和演奏技巧進行了探討，把這門藝術從理論上提高到了一個新的高度。這些論著，不僅對從事教學專業(yè)的小提琴工作者有積極的指導意義，對小提琴愛好者以及本專業(yè)的學生的教育指導性就更大了，我們相信，在這些理論的指導下，我國小提琴教學事業(yè)，將會進一步蓬勃發(fā)展。

我國小提琴音樂作品的創(chuàng)作，在繼馬思聰?shù)壤弦淮�藝術家之后，

有了新的發(fā)展，如：李耀東的小提琴協(xié)奏曲《抹去吧，傷心的淚》、瞿小松的《山之女》、宗江、何東的《鹿回頭傳奇》，陳剛的《王昭君》，杜鳴心的《小提琴協(xié)奏曲》等。這些作品深受群眾的喜愛，同時也得到了國際上的高度評價，成為世界文化寶庫中的精品。

近年來，我國小提琴藝術的交流，范圍更廣了，層次更高了，內(nèi)

涵更深了，并且更加頻繁，這對我國小提琴藝術的發(fā)展，起了巨大的促進作用。我國一批年輕的小提琴藝術家也不斷出國演出和參加國際小提琴大賽，并且頻頻獲獎。更為重要的是，我國具備了舉辦國際性小提琴大賽的資格和能力。1988年，由國際文化部主辦的“國際青少年小提琴比賽”在北京舉行并獲得了巨大成功，各國評委給予了較高評價，他們對我國小提琴教育事業(yè)所取得的成績表示欽佩。綜上所述，小提琴藝術教學已經(jīng)站到了世界小提琴藝術教育發(fā)展的前沿，同世界各國小提琴教育家一起，共同探索著藝術教育、技巧訓練、理論創(chuàng)新等前沿學術問題。我們相信，隨著中外文化交流的不斷發(fā)展，我國的小提琴藝術教學，將會取得更大成績。中國之韻中國民族風格的小提琴藝術

二、小提琴音樂創(chuàng)作素材的民族化

我國疆域遼闊，民族眾多，由于人們具有著不同的生活習慣，以及各民族歷史、文化等因素的差異，產(chǎn)生出不同風格的民族藝術，成為了作曲家創(chuàng)作素材的主要源泉。這種利用民族素材進行加工再創(chuàng)造的方式，使其小提琴等外來音樂中產(chǎn)生了一種新的藝術生命力。在中國小提琴音樂創(chuàng)作中，作曲家非常重視從民族民間音樂形態(tài)的各個領域廣泛選取素材。有直接引用民族音樂曲調(diào)作為作品的音樂主題并加以展開的；有根據(jù)民族器樂曲、說唱音樂、戲曲音樂以及創(chuàng)作歌曲、歌舞音樂等移植、改編的：有采用選取民族音樂作品中的部分曲調(diào)或片段，形成全曲完整音樂主題的方法進行創(chuàng)作的。1以一個基本完整的民族音樂曲調(diào)構架作品，再技術自如地融合各種音樂語匯，以獲得音樂性格與內(nèi)涵的進一步深化。這一創(chuàng)作方式體現(xiàn)了作曲家對民族民間音樂的直接認同與吸收。根據(jù)民族器樂曲、說唱音樂、戲曲音樂以及創(chuàng)作歌曲、歌舞音樂等移植、改編的許多作品中，都能夠看到這種創(chuàng)作思維的運用。3采用選取民族音樂作品中的部分曲調(diào)或片段，形成完整音樂主題的方法進行創(chuàng)作。以或多或少受到民族民間音樂影響的創(chuàng)作歌曲、歌劇、舞劇以及影視音樂的主題為素材創(chuàng)作的小提琴曲；主題并沒有直接引用現(xiàn)成的民族民間音樂曲調(diào)，但在旋律的風格、特色上或多或少與民族民間音樂有著聯(lián)系的小提琴曲；6有些小提琴曲表面上似乎以反傳統(tǒng)為旗幟，而其節(jié)奏、韻味和中國之韻中國民族風格的小提琴藝術

表現(xiàn)手法是從中國民族民間音樂、古典文學、美學、哲學和民族精神中獲取靈感，實質(zhì)上是對民族文化更深一層的繼承；少量小提琴曲是純粹與歐洲音樂、中亞伊斯蘭音樂關系密切，而與中國漢族音樂聯(lián)系很少或沒有什么聯(lián)系。三、中華民族風格小提琴曲的特點

在二十世紀末，中國旅英小提琴家胡坤在英國灌制出版了一套有代表性的中國小提琴獨奏曲的唱片，很受歡迎。究其原因，是因為這些曲目具有強烈的民族特點，而演奏得也很出色。那么，中國民族風格的小提琴曲比起歐洲傳統(tǒng)的小提琴曲來有什么特點呢？概括起來有三點：

第一，是音調(diào)的旋法特點（調(diào)式體系的特點）。音樂的旋律線條風格最能體現(xiàn)一個民族的特色。中國民族民間音樂最明顯的特點是五聲旋法，或者說是與西方大小調(diào)體系相異的五聲調(diào)式體系。五聲旋法并不限于五聲音階或五聲音列，就是說即使一首樂曲是六聲、七聲，甚至是八聲、九聲的，但它的旋律進行的線條，運動走向的方式和形態(tài)仍是五聲的。

第二，是音腔的特點。歐洲諸民族的語言，大多數(shù)情況下，一個字音往往怎么讀也只有一個意思，這樣音樂中每個音的音高都是穩(wěn)定不變的，而在我國（特別是漢族），由于字調(diào)存在陰陽上去等所謂“四聲”的不同聲腔導致不同字意的自然要求，樂音在表現(xiàn)意圖的過程中往往呈帶腔的情況。所謂腔指的是音過程中有意運用的、與特定的音樂表現(xiàn)意圖相聯(lián)系的音成分（音高、力度、節(jié)奏、音色）的某種變化。中國之韻中國民族風格的小提琴藝術

也就是說音過程中某些抑揚頓挫的變化。音樂學家沈恰曾指出：“音腔的客觀存在及其體系性是漢民族傳統(tǒng)音樂音體系區(qū)別于歐洲諸民族傳統(tǒng)音樂音體系的最基本的特征”。就是說，后者音過程中的表現(xiàn)是直線狀的音，而前者則是曲線狀的音腔，那什么是音腔呢？“音腔是一種包含有某種音高、力度、音色變化成分的特定樣式的音”。無論在我們民族傳統(tǒng)聲樂還是器樂中，一音之出，其音頭、音腹、音尾，在音高、力度、速度和音色方面往往具有或隱或顯、或多或少的可變性。這好比中國的書法，十分講究怎樣下筆，怎樣行筆，怎樣收筆，或縱、或斂、或剛、或柔、或方、或圓、或斷、或連即使在一點、一劃里也充滿了韻律感。這是我們民族審美意識的一個鮮明的特征。在我們民族傳統(tǒng)音樂中，音腔千姿百態(tài)、變化無窮、自成體系。每一個接觸過民族音樂的人都能不同程度地領悟到包含在這些變化中的微妙神韻。

了解我國傳統(tǒng)音樂體系所特有的音腔觀念，對能否準確、生動地體現(xiàn)我們民族音樂作品的風格特征，具有非常重要的意義。但是，由于過去在體現(xiàn)音腔方面沒有任何訓練材料，所以對只受過歐洲傳統(tǒng)方法訓練的小提琴手（特別是外國人）來說，感到很難掌握。幸而古琴、琵琶等彈撥樂器，笛子、嗩吶等管樂器以及經(jīng)過千百年演變而現(xiàn)在已成為民族樂器的胡琴族拉弦樂器的演奏，已經(jīng)積累了許多手段（指法、弓法和吹奏法等）來體現(xiàn)音腔。如果我們把這些難以記譜的、“只可意會不可言傳”的微妙神韻，作出科學的規(guī)范，從而運用到小提琴演奏上來，就可以通過訓練，在音樂實踐中更加準確地把握和應用它們。中國之韻中國民族風格的小提琴藝術

第三，是音律方面的特點。中立音程（或稱微分音程）的存在，雖然不像在印度、阿拉伯音樂中那樣普遍，但由于在我國某些地區(qū)或某些樂種中常常出現(xiàn)，使一部分小提琴曲的某些音在音律上出現(xiàn)了用五度相生律、純律和十二平均律無法準確體現(xiàn)的情況（如150音分和350音分的音程）。如果我們對這種音高的微妙關系和音級感的生動性處理的不好，就會使聽眾感到“不入調(diào)”，當然，更談不上此處所富有的強烈的藝術感染力了。所以，了解中立音程現(xiàn)象能夠?qū)ξ覈�民族民間音樂的傳統(tǒng)審音習慣和特殊的調(diào)式色彩、特殊的唱腔韻味有更深刻的體驗。

四、小提琴協(xié)奏曲《梁�！�

陳鋼、何占豪于1959年寫成《梁�！沸√崆賲f(xié)奏曲。樂曲是以中國家喻戶曉的民間傳說《梁山伯與祝英臺》為題材，以越劇里的部分唱腔為音樂素材寫成的。全曲以故事具有代表性的三段劇情相愛、抗婚和化蝶為主要內(nèi)容，分成3部分。其最重要的意義就是將中國戲曲的元素融入西洋音樂中，并且用抽象的音樂去講述一個具體的故事。呈示部（相愛）

《梁�！芬�子和愛情主題如下：（曲譜略）

作為小提琴協(xié)奏曲，這首曲子最突出的特點是音色的對比。從萬籟俱靜中，首先由長笛模仿一種鳥鳴，帶聽眾進入神話的世界。接著由雙簧管和大提琴互相對話，描寫了極秀美的景色。愛情主題則由小中國之韻中國民族風格的小提琴藝術

提琴來呈現(xiàn)，輔以豎琴和管樂器，起到襯托作用。然后，大小提琴對答，比擬著梁祝在草橋結拜的場景。

在一段自由的華彩過后，活潑的回旋曲、獨奏與樂隊交替出現(xiàn)，描寫梁山伯與女扮男裝的祝英臺同窗三載，共讀共玩的幸福生活。

然后節(jié)奏突然轉(zhuǎn)為慢板，緩慢的曲調(diào)描繪祝英臺被迫返回家鄉(xiāng)，梁山伯十八里長亭相送，兩人依依惜別的情景。發(fā)展部（抗婚）

沉重的大鑼和大提琴、大管的音響預示出不祥之兆。銅管奏出了兇暴的封建勢力主題。

小提琴先用散板奏出祝英臺不安、痛苦的心情，接著用強烈的切分和弦奏出反抗的主題。這個由插部主題變化而來的抗婚音調(diào)與由引子發(fā)展而來的封建勢力主題交替出現(xiàn)，逐漸形成第一個矛盾突出的高潮強烈的抗婚場面。樂曲轉(zhuǎn)入慢板，小提琴與大提琴如泣如訴的對答，奏出了纏綿悲切的曲調(diào)，描寫他們兩人樓臺相會，互訴衷腸的場景

突然，音樂急轉(zhuǎn)而下，以散板、快板來表現(xiàn)祝英臺在梁山伯墳前向蒼天控訴。這里變化地運用了京劇中的倒班和越劇中緊拉慢唱的手法，形成第二個發(fā)展高潮哭靈投墳

在小提琴奏出了最后一句絕唱之后，鑼鼓管弦齊鳴，祝英臺縱身投墳，全曲達到高潮。再現(xiàn)部（化蝶）中國之韻中國民族風格的小提琴藝術

長笛和豎琴將音樂帶入了仙境，加上了弱音器的小提琴重新奏出愛情主題。梁山伯與祝英臺華為一對蝴蝶，從墓中飛出，雙雙翩翩起舞，永不分離。五、總結

中國小提琴曲在外來文化發(fā)展的基礎上，從中國民間音樂的深厚土壤中汲取了豐富的營養(yǎng)，從而進入了現(xiàn)代中國小提琴演奏和教育事業(yè)的鼎盛時期。小提琴藝術民族化是中國小提琴藝術帶有方向性的成功經(jīng)驗。當然，民族化本身，是一項復雜的系統(tǒng)工程，它涉及的范圍廣、程度高、層面深。因為所謂“民族化”，是“指作家、藝術家創(chuàng)造性地運用和發(fā)展本民族獨特的藝術思維方式、藝術形式、藝術手法來反映現(xiàn)實生活，表現(xiàn)本民族特有的思想感情，使文藝作品具有民族氣派和民族風格�！�

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